2007.Выставка Неизвестного Перформансиста

Ровно двенадцать лет назад, 26 сентября 1995 года галерея “Spider & Mouse” открывала свой второй сезон проектом «Границы».
«Границы» были программой перформансов и видеоперформансов, представленной студентами «мастерской синтеза и анимации» которую создал в рамках «Интерстудио» в Царском Селе Юрий Соболев.
На московской сцене всегда доминировала «акция», в своих концептуальных и радикальных версиях. Перформансная практика, как акт персонального ритуала и экзистенциального исследования, фактически была впервые предъявлена в Москве в проекте «Границы» учениками Юрия Соболева – Натальей Зубович, Евгенией Логиновой, Сергеем Никокошевым и Елизаветой Морозовой.
Сегодня Лиза Морозова представляет проект, состоящий из перформансов и видеодокументации своих учеников. Двенадцатилетний цикл (восточного календаря) завершился.
За это время “Spider & Mouse” пережила период активности и популярности, потом затишья...
С уходом Юрия Соболева разлетелись в разные стороны его первые ученики и перестали появляться новые.
Мы находимся в ситуации, когда язык перформанса апроприирован шоу бизнесом, масс медиа, политикой, молодежной культурой и сетевой коммуникацией. Художники, если и выходят в перформанс, то все более похожий на театр...
Сегодня, когда установились и музейные и коммерческие структуры современного искусства, опять возникает потребность в альтернативе – принципиально некоммерческой «свободной зоне», каковой всегда было арт-пространство “Spider & Mouse” (в 2002 году мы отказались от слова “галерея” в пользу более точного “artist run space”).
Совсем недавно проявилась новая генерация акционистов, работающих в неконвенциональных пространствах, причем наследующая как концептуальной, так и радикальной традиции. Перформанс – явление более хрупкое, и мы, этим проектом, если не создаем для него нишу, то хотя бы ставим вопрос о том, где и кем он может быть представлен в своей первозданной, незамутненной чистоте жанра.
Марина Перчихина – Mouse


Последние 3 года я провожу перформансные занятия для людей, желающих пережить новый опыт, попробовать себя в новом жанре. Мы вместе экспериментируем над жизнью и искусством, стараясь выпарить соль искусства из собственной жизни. Мы снимаем коды и занимаемся своими крошечными мифологиями. Знакомимся с «классикой» перформанса, акциями, хэппенингами, я делюсь своим опытом. Потом мы обсуждаем их работы - и как произведения искусства, и как проявления жизни каждого.
До 2002 года мы проводили подобные занятия с Юрием Соболевым: я продолжаю дело, начатое им в Царском Селе. Мне выпал счастливый билет. Я надеюсь, Юра был бы рад.

Формально участники моих групп - не художники. А даже не знаю, как их точнее назвать – мои студенты? клиенты? друзья? Таких людей уже несколько десятков. Иногда я заимствую идеи у них. А иногда, наоборот, дарю им свои выношенные планы, и они реализуют их вместо меня, потому что сама я, скажу по секрету, уже так искренне и прямо высказываться в искусстве могу с трудом.
Уверена, что многие из этих людей стали бы профессиональными перформансистами, если бы в России была такая профессия и ниша. Пока это выставка неизвестного перформансиста.
В галереях я чувствую себя как на работе. На перформансных занятиях я живу - свободно, насыщенно и интенсивно. Часто ловлю себя на том, что получаю здесь больше удовольствия и чувствую себя более нужной, чем на «профессиональных» выставках современного искусства. Именно здесь я черпаю вдохновение для моих собственных работ. Здесь больше счастья и больше любви, чем в «большом» искусстве. И я хочу ими поделиться.
И как минимум я пополняю число подготовленных и заинтересованных зрителей для нашего современного искусства.
За три года сделано больше 60 перформансов. Самые лучшие перформансы иногда документировать технически невозможно, а иногда и не нужно. Те работы, которые представлены на выставке, выбраны часто по принципу качества видеосъемки.

Лиза Морозова

Видеодокументация:

Монитор 1
Екатерина Тихонова «Выход» 2007
Анна Леонтьева «Свадьба в одиночестве» 2007
Монитор 2
Анна Пайкова - Александр Гельман «Четыре минуты на изменение» (ринг)2007
Евгения Стратийчук «Отрезки» 2007
Монитор 3
Ольга Максимова «Соединения» 2006
Екатерина Резникова «Дура» 2006
Татьяна Спиркина «Купание в молоке» 2006
Таисия Грязнова «Дорогие жиры, углеводы…» 2007
Евгения Стратийчук «Текст» 2007

перформанс: Евгения Стратийчук "Своими словами".




Unknown Performers’ Exhibition

Spider & Mouse art-space
Opening September. 26, 6pm

Twelve years ago, September, 26, 1995 “Spider & Mouse” gallery opened its second season by the project “Frontiers”
“Frontiers” was performance and video performance program represented by Jury Sobolev’s students from “Interstudio” (S.-Petersburg). For Moscow contemporary art stage more usual was actions. Performance as a kind of personal ritual and existential experience was firstly shown in art space by Jenya Loginova, Natalia Zubovich, Sergey Nikokoshev and Liza Morozova.
The twelve years cycle of Eastern calendar passed and today Liza Morozova represents the project consists of performances and video documentation of performances of her students.
We have a new situation when the language of action and performance is appropriated by mass media, politics and theatrical show.
However, during the last year we could see the new examples of radical art actions at not conventional spaces in Moscow. Performance is more subtle, and by this project we give for it chance of new beginning.
Marina Perchikhina – Mouse

During last three year I am working with people, who want to have a new experience, to try their self in new genre. They are not artists, they could be teachers, psychologists, philosophers or dancers, some else…But I am sure that many of this people would be professional performance artists, if it will be in Russia such profession.
During three years there was more then 60 performances made by them.
We may find more happiness and love in this works of Unknown Performers, then on professional art stage.
Liza Morozova

2008 Музей Объявлений Алексея Плуцера-Сарно

Открытие Музея объявлений сопровождалось преформансом "Обеденный перерыв"
Из приглашения А.Плуцера-Сарно:
Все гости смогут получить в подарок уличные объявления 1980-х - 1990-х гг. а также выпить с автором водки и закусить "чем бог послал". Также не возбраняется приносить водку и закуску с собой и наоборот - угощать автора. Если у кого денег нет, я налью водки, а у кого есть, то захватите бутылочку с собой, чтобы всем было хорошо и весело. Еще огурцов соленых прихватите, хлеба черного и прочее по мере возможностей. Предлагаю вместо скучного и пафосного формата "выставка", мой любимым формант - "застолье". Накроем стол для всех, выпьем, посидим, поговорим "за жизнь".
ПРЕВРАТИМ ВЫСТАВКУ В ДРУЖЕСКУЮ ПИРУШКУ!
Вышел альбом «Музея объявлений» (Лондон, издательство FUEL, 2007, называется книжка "Notes from Russia")


Хроника перформанса. фото А&Я Плуцер-Сарно

"Меняю ваучер на электрорубанок"
"Музей народных объявлений" А. Плуцера-Сарно

Вся Россия уже 20 лет как заклеена объявлениями. Объявления клеят на всем, что стоит, движется и не пахнет. Мир русских объявлений уникален. Здесь можно обменять ваучер на рубанок и найти говорящую ворону.
Вот герой русского анонимного настенного объявления: "Старушка. Ушла из дома и не вернулась. Маленькая, горбатая. Одета: синее платье, красная шерстяная кофта, на голове белый платок с красными цветочками, на ногах домашние тапочки серого цвета. Нет памяти". Подобных объявлений множество, их герои утратили настоящее, не надеются на будущее, они не знают сегодняшнего дня. Они живут в прошлом, в своих мифических прекрасных "Боровичах": "Помогите найти старушку!!! 23 июля 1995 года ушла из дома и не вернулась Федорова Серафима Алексеевна, 79 лет, худенькая, глаза карие, волосы седые. Спрашивает дорогу на Боровичи. Может не помнить, кто она. Одета в зеленое осеннее пальто, коричневые тапочки...". Даже к собственным детям они обращаются с помощью объявлений, которые никто никогда не прочитают, потому что расклеиваются они на стенах ближайших домов: "Дорогой сынок Юрий Валерьевич! Я Макарова... – ваша мама. Я очень скучаю о Вас..." Эти люди одиноки и не слышат происходящего за стенами своего дома: "Стучите в стенку – глухая". Это город потерянных родных людей и любимых вещей: "Не находили ли вы где-нибудь небольшую куколку? Машенька очень расстраивается. Позвоните, если нашли". Даже те объявления, которые кажутся оптимистичными, на самом деле обращены в никуда, у них нет адресата и на них никогда не будет ответа: "Я всегда с тобой!" В этом мире ворона также потеряна и безмолвна, как и старушка: "Пропала ворона. Ручная. Не говорит. Нашедшего просьба сообщить по тел..." Здесь бродят одинокие несчастные собачки, которые так же точно ищут свое прошлое, как и люди: "В районе Пулковского шоссе бродит потерявшийся пес. Белой масти, пушистый, ростом со среднего пуделя, хвост купирован. Ищет собака хозяина, бегает за прохожими". Здесь существа делятся не на людей и животных, а на потерявшихся и потерявших, поскольку здесь все равно несчастны: "30 октября от школы 100 мужчина унес старичка Пинчера. Черный маленький, нуждается в лечении. Верните..." Гендерные различия здесь не актуальны: "Потерялся попугайчик – Нимфа Карелла, серый мальчик..." Животные тут так же уходят из дома, как и старушки: "Добрые люди, очень прошу, помогите найти собачку. Черненькая не большая беленький воротничок, беленькие лапки, кончик хвостика беленький кличка Фил. Уехал в пятницу 9 августа в сторону Можайска..." Это мир живущих в "полусгнившей конюшне": "Добрые христиане! Помогите 5 щенкам, которые живут в парке в полусгоревшей конюшне в яблоневом саду Щенкам 1,5 месяца, они очень милые и толстенькие, пока. Скоро зима! Что их ждет? Их мать простая дворняга, но очень симпатичная и ласковая (не больше лайки). Заберите их оттуда". Герои его постоянно что-то утрачивают: "Во время салюта в день космонавтов я потеряла сережку..." Это неустроенный, загрязненный, вообще непригодный для жизни мир: "На третьем суздальском озере произошёл залповый выброс фекальных вод. Купание строго запрещено. СЭС". Это фантастический мир антиутопии.
Понятно, что здесь всегда "посторонним вход воспрещен" и вечно "телефон-автомат не работает.". Здесь постоянно отключают свет, горячую воду и отопление: "По имеющимся у меня сведениям горячая вода будет отключена 6 мая на 30 дней. Старший по этажу". Но большая часть коллекции "Музея объявлений" – это официальные отказы и властные табу ("входа нет", "на вопросы не отвечаю", "приема нет"). Это мир обездоленных людей, выброшенных на обочину глобального мира.

А.Плуцер-Сарно


книга Алексея Плуцера-Сарно ”Notice from Russia” вышла в Лондоне в издательстве FUEL, в конце 2007года. Эту книгу можно считать каталогом проекта «Музей объявлений».
В отличие от европейцев, вынужденных изучать экзотическую каллиграфию по книге, москвичи и гости столицы смогут посетить музей в реальном пространстве Spider&Mouse.
Музей Неизвестного Художника, лежащий в основании Спайдермаус предполагает не традиционную музейную консервацию, а рамку, сквозь которую, меняя скорость, протекают фрагменты реальности, чтобы опять раствориться.
Музей Объявлений, если согласится с этим его автор – родственная рамка, демонстрирующая новые смыслы и визуальные качества объектов, не нарушая жизненного потока их существования.
Демонтаж этого проекта растянулся на два с лишним года. Его следы стали неотъемлимой частью пространства и последующих выставок

2002 International video performance program

международная программа видео перформанса

21.02.02 -15.03.02
Андрей Суздалев (Россия) “Переход через зимний поток” видеоинсталляция
28.03.2 -12.04.02
Сирпа Йокинен (Финляндия) “Ступени” видеоинсталляция

Джиллиан МакАйвер (Канада - Великобритания)
“Европа: Четыре дня в Берлине”
видеофильм

18.04.02 - 30.04.02
Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений" видеоинсталляция

Тема этой программы - художественный язык видео перформанса.
С точки зрения содержания все работы так или иначе связаны бесконечностью движения и ревизией памяти.
“Переход через зимний поток” Андрея Суздалева - часть его проекта “Переход” где классическая европейская культура представленная идеей регулярного парка рассматривается с позиций другой культурной ориентации. Название - цитата из “Дао дэ дзина” Лао Цзи отсылает к практике даосских странствий . Два монитора напротив друг друга отражаются в стеклянной полосе между ними. Автор движется по абсолютно прямой аллее с двумя камерами - смотрящей вперед и назад и мы можем ощущать вибрацию его шага но никогда не увидим самого перформансиста. Он использует аналоговое видео без купюр.
Эта работа пересекается со “Ступенями” Сирпы Йоканен
И тут и там художник и камера осуществляют бесконечный путь персонального субъективного тела в абстрагированном объективном пространстве. Видеокамера становится частью тела перформансиста транслирующей осязание неровностей почвы или скольжение“духов из прошлого задержавшихся на ступенях” “spirits of the past linger on stairs”.
Очень разные по языку работы Сирпы Йокинен (“Ступени”) и Джилиан МакАйвер (“Европа: Четыре дня в Берлине”) соединены в одной экспозиции не случайно: обе работы - взгляд из Нового Света на Старый. Одна из частей “Ступеней” - вечерние сумерки в Финляндии, другая -рассвет в Сан-Франциско.
“Европа” - это танец-осязание канадского перформера, привезенного с завязанными глазами в четыре точки Берлина - символы переломов мировой истории.
С точки зрения языка много общего просматривается в “Европе” и триптихе Наталии Мали "Круг возвращений". В этих проектах отношения видео художника и перформансиста ближе к позициям актера и режиссера в кино. В процессе съемки перформансист превращается в объект для камеры-свидетеля. Художники активно используют цифровые эффекты и после монтажа материал теряет следы живого перформанса обнажая собственно язык цифрового видео.
Интересно отметить что оба автора, работающие в цифровой технологии, обращаются не к персональной, а к исторической и культурной мифологии и памяти.


February-April

21.02.02 -15.03.
Andrey Suzdalev. “Transition across the winter stream”
two monitors installation
28.03.02 -12.04/02
Sirpa Jokinen “Stairs”
two monitors installation
Jillian McIver
“ EUROPA: Four days in Berlin”
video film
20.04.02 -03.05.02
Natalia Maly
“Circle of Returns”
performers: Andrey and Dmitry Aleksandrovich Prigov
The theme of the program is video performance art language: between subject and object (or analogue and digital).
From the point of view of the inner senses all works are in some way connected with eternal movement and research of personal and culture memory.
“Transition across the winter stream” by Andrey Suzdalev is a video part of his project “Transition» in which Suzdalev is looking upon classical European culture from the position of old Chinese culture across the mirror of regular park (the title of the work is a sentence from «Dao de Dzin»). His video installation consists of two monitors connected by glass road. The author is walking along the regular park road with two cameras: looking forward and looking backward and we could feel the tracking of his steps but never see performer-camera men himself. He uses analogue video without edition.
This work has many connotations with “Stairs” by Sirpa Jokinen. In this work, both performer and camera are moving together and we see endless way of personal subjective body in some abstract and objective space. In this case role of video is to be a part of performer’s, body across which it is possible to send to the spectator a sense of touch of the ground or «spirits of the past linger on stairs»
Sirpa Jokinen’s "Stairs" and " EUROPA: Four days in Berlin" by Gillian McIver are exhibited together but are very different works in terms of their language; however, they have a crossing point - both works take a view from the NEW Continent to OLD Europe.
.
In its language more connections between two others works Jillian McIver’s “EUROPA: Four days in Berlin” and “Circle” by Natalia Maly. . Here, video artists and performers are working in collaboration more similar to the relationship between actor and film director. Both video artists use digital affects in editing. In this case during the filming the performer becomes an object for camera-witness, but after editing the result loses any traces of live action and we can see the language of the digital video itself. It is important to note that both these works, in which the author is not performer and which use digital techniques, are connected not with the personal, but historical and culture mythology and memory.


Sirpa Jokinen

STAIRS
(looped video installation (6min. sound)

«spirits of the past linger on stairs»
The piece consists of two video projections on the wall side by side. They are being played simultaneously as looped versions.
In the first projection a person is stepping downwards as the stairs turn darker and darker the deeper she goes. In the other projection the person is moving upwards on the stairs in the continually brightening light.
The stairs are a place-in-between when one moves from one place to an other. The person in the stairs of the video is not getting anywhere. The bright daylight and the dark of the night can be experienced as uncanny.
The first part is filmed in Finland in winter at night. The second part is filmed in San Francisco durning summer afternoon.


Jillian McIver

EUROPA: FOUR DAYS IN BERLIN

In November 2001, Montreal performance artist who visited Berlin for the first time. Over four days he was blindfolded and taken to four significant places in the city, four significant places in the history of Europe. There, he explored and absorbed the psychogeography of place by direct physical contact. Video-maker Gillian McIver conceived and made this single-channel video piece.

Europa is a requiem to mark the end of the the twentieth century the self-destruction of Europe and the fragmenting of the ideologies of the Age of Reason ... as Füsli said, the dreams of reason create nightmares...

We move, slowly, tentatively, blindly through the history of Europa... the old East... through Sans Souci, the palace of Friedrich the Great, refuge of Enlightenment philosophers, cabinet-room for imperialist wars... Oranienburg Strasse, the Jewish mercantile district of old Berlin, ravaged, blasted, murdered; now young artists struggle to create beauty in the remains of devastation, while developers try to make us forget, to eradicate what once was ... Gesundbrunnen Bunker, huge, cavernous, hollowly echoing the tight breathing of ghostly women and children, huddled like rats while above-ground, bombers crumbled their homes to powder ... and the old Soviet parade ground in front of Brandenburger Tor, where the huge memorial to the millions of Russian dead towers above the busy traffic...
Berlin, where the conscience of Europa still cannot sleep.



Letter from Gillian

Hi MArina,
A few corrections to the text, but it looks great. A very interesting programme;
I think it's extrememly interesting what you pointed out, that the works by me and Natalia Maly are using digital techniques and performers - that is not personal but constructed - and are about history culture and myth which themselves are constructs. Something I didn't think of before but it's very true. Using technology is a distancing thing and for me anyway the subject of this work is so extreme that I can only consider it form a distance, if I was to imagine experiencing it I would go mad and in fact I can't imagine it and have to right to pretend to.
One very interesting aspect of the project which I didn't mention is the collaboration process. French Canadians in general have a very insular culture - the grands narratives of history and philosophy never affected this basically rural and religious (Catholic) peasant culture. Only in the 1960s did they really join the modern world. It was interesting to work on the project, which has a subject very close to me - the destruction of the philosophical and cultural ideals of the Enlightenment (which are part of my cultural identity) - with someone from such a different cultural background. It made it more challenging as he could feel things I did not, and see what I was too analytical to see.
Gillian

2002 Рауно Тейдер ИНДУЛЬГЕНЦИЯ

16 - 22 december 2002

rauno teider INDULGENTIA
creativ
communicativ
enviromental studies during one week in small room
в новом проектном пространстве (бывшая рабочая комната)
с 16 - по 22 декабря
живет работает и общается
эстонский художник
Рауно Тэйдер

Альбом: 2002 рауно

Альбом: 2002 рауно

Альбом: 2002 рауно

22 december 2002 6-8 p.m.

non grata presentation in Moscow

video+catalog
from estonian experimental
performance group


первая презентация в Москве
видео и каталога
эстонской экспериментальной
перформансной группы
нон грата

Альбом: 2002 рауно

2005 ВИДЕПРОГРАММА Перформанс в городе.

25 января - 9 февраля СЕГОДНЯ "Коридоры Таганского суда" Таганский районый суд. декабрь - январь 2004 ВЧЕРА Биргит Рамсауер - «Желтый квадрат» Москва, июль 2004 ГОД НАЗАД «Перформансе-okupacija»: workshop Латвия - Эстония - Россия Рига, июнь 2003 куратор Зане Матуле В ПРОШЛОМ ВЕКЕ из архива Spider & Mouse: Биргит Рамсауер «Art:Homeless», Москва, июль 1998 Дмитрий Гончаров-Дерягин «Турпоездка», Москва, июль 1996 Происходящий вне галерейных стен перформанс художника можно разделить на три типа: 1. Вынос художником персонального ритуала в неспецифическое пространство; 2. Создание в общем пространстве особого места и способа коммуникации, когда в перформансе участвуют на равных художник и зритель; 3. Создание перформансной рамки, внутри которой перформансистом становится любой человек входящий в это обрамленное пространство. К последнему типу перформанса можно отнести коридоры Таганского суда, ко второму - Желтый квадрат Биргит Рамсауер, перформансы первого типа наиболее выявлены в работах участников рижского воркшопа 2003. "Коридоры Таганского суда" Таганский районный суд Россия, Москва, декабрь - январь 2004 Участники: группа православных фанатиков, художники, адвокаты, охрана... процесс против директора Сахаровского центра Ю.Самодурова, куратора выставочного зала Сахаровского Центра Л. Василовской (ст.282ч.2) и поэта А.Альчук (ст.282ч.1) в связи с организацией выставки «Осторожно, религия» (январь 2003) Перформанс-оккупация workshop Латвия - Эстония - Россия Рига, Латвия 9-13 июня, 2003 Куратор Зане Матуле: 12।июня 2003 площади в окрестностях Музея Оккупации Латвии, мост через Даугаву, набережная Даугавы, плавучая галерея «Ноасс» Наталья Зубович "День Независимости" Тимофей Костин "Рига глазами иностранца" из серии "Перевод как искусство" Дмитрий Гончаров-Дерягин "Без названия", Марина Перчихина "Переход Даугавы" 14.июня 2003 разрушенная часть Эстонского культурного Центра и окрестные улицы. Рауно Тейдер & Меланд Сепп «Без названия»,Зане Матуле «Капустная голова» Кирилс Пантелейевс, Зирнис, Зане Матуле « В троллейбусе» Наталья Зубович «День Независимости»

Дмитрий Гончаров-Дерягин "Без названия"

Тимофей Костин «Рига глазами иностраннца» В рамках интернационального воркшопа"Перформанс-оккупация" куратор - Зане Матуле। В течение четырех дней перформеры России, Латвии и Эстонии работали на улицах и площадях Риги. Тимофей Костин расположился на одной из центральных площадей, где с 12 дня до 5 часов вечера, уподобляясь уличному художнику, выклеивал городской пейзаж из множественных распечаток своего лица с паспортных фотографий.

Марина Перчихина. "Переход Даугавы" Персонаж в в волосяной маске выходит из Музея Оккупации, далее медленно движется через площадь, потом, по подземному переходу, -- на набережную, к мосту. Маршрут общей длиной около 1500 метров преодолевался вслепую полтора часа, основные зрители -- водители встречного транспорта и редкие пешеходы на мосту «Акме», связывающем берега Даугавы. Маршрут еще раз, в конечной точке, связан с конвенциональным пространством – дебаркадером плавучей галереи «Ноасс». Биргит Рамсауер - «Желтый квадрат» Россия, Москва, июль 2004 «Красная площадь, Белый квадрат Малевича, … Я укладываю некоторое число Желтых квадратов в границах экстерриториальных пространств в публичных местах Москвы. Я открываю эти экстерриториальные пространства для свободного перформанса и инсталляции, в особенности те места, где действуют ограничения. Например, сидеть на Красной площади не разрешается, и я сижу там - на границе площади и Собора Василия Блаженного, (на месте, где сидел сам знаменитый юродивый..."Биргит Рамсауер 18 июля: «Место для оратора» («Speakerscorner») у памятника Пушкину с13 до18 часов 20 июля: «Квадрат подушек» «cushion square» Собора Василия Блаженного, тротуар с12 до16 22 июля: «love You, I love You not» Троллейбус от м.Октябрьсякая идущий по Ленинскому проспекту с 9 до 10 am 23 июля: «Место для курения» «smoky zone» в центре круглого газона - возвышения (на месте памятника Дзержинскому) Лубянская площадь с13 до 16