Наталья Егорова. ПРЯМАЯ РЕЧЬ

28 октября – 30 ноября
инсталляция Натальи Егоровой «Прямая речь»


Если думать, что каждое произнесенное художником слово (какая-либо его работа) на протяжении времени складывается в текст, то место в таком тексте у этой выставки – это прямая речь, только не чужая, а собственная. И соответственно, эта часть самая непосредственная, непричесанная, не фильтрованная.
Выставка из двух ветвей одного истока. Если углубляться к началу: рисунки углем – это то же самое, что ухватить за «хвост» мысль, еще не оформленную в предметный образ, поймать ее из общего потока бессознательного. Здесь важна не интонация, не темперамент и эмоция, а фиксация пойманного не предметного образа.
Видео «Бой с Тенью» основано на субъективном наблюдении собственного сознания. Это интроспективное «путешествие» в личное пространство, где происходят процессы по выведению Тени из тени для ее дальнейшей интеграции в сознательное пространство.
Тень здесь - это и есть то самое бессознательное (часть, конечно), попытки поймать которое в чистом виде без посредников, предпринимаются в рисунках углем. Но только в видео, метафорически, бессознательное (Тень) проходит путь от осознания себя, осознания самопроекции (в Юнговской психологии это обозначается как Теневая проекция) на чужое тело. На протяжении видео, тень ложится на поверхности предметов, как бы описывая их, кривляясь, принимает разные очертания (искаженные кривизной предмета, контуром формы). В финале она выходит на прямую поверхность, как к зеркалу.
Не менее важна техническая составляющая видео «Бой с Тенью». Это световой стол, на котором разложены объекты в последовательности их появления на экране, и точечный источник света, находившийся вместе с камерой на тележке, проезжавшей вдоль светового стола. Перед точечным источником света помещался предмет, тень от которого падала только на объекты, но не задействовала чистую поверхность светового стола. Таким образом, попавший в промежуток между двумя источниками света, сначала недвижимый предмет отбрасывал свою тень на объекты, а в финале он начал движение в тот момент, когда тележка с камерой останавлась, и его тень, пройдя по практически не тронутой все это время правой половине кадра, исчезла.
Наталья Егорова

Анна Ходорковская. Идеографика

Проект объединяет две серии мобилографий.
Медийные образы, раскрывающие нам свою вторую сущность за счет фиксирования их порой с наиболее привычных наблюдателю ракурсов, и, потерявшие свою функциональность, уже потребленные предметы, обретшие новую поэтичную жизнь.
Искаженные лица на билбордах, обложках, которые не очень вписываются в образ счастливого и здорового, удовлетворенного потреблением человека. Пустая оболочка, остающаяся от вожделенного продукта, делающего красивым и счастливым того, кто его потребил. Оба этих явления существуют одновременно в пространстве города и вместе складываются в такую общую «азбуку потребления» (в данном случае москвича 2011 года), которую я фиксирую и постоянно дополняю в разные времена года везде, где бываю, пытаясь добраться до истинной сути каждого ее знака.


12 мая - 12 июня 2011

Поколение художников пожелавшее остаться неизвестным

27 июля - 7 августа 2011
Концепция - Денис Мустафин и Матвей Крылов

Полный отчет о выставке

фотогалерея на сайте опен-спейс

дискуссия в ЖЖ

Возможно ли судьбу целого художественного поколения свести к одной усредненой приблизительной биографии? Допустим на секунду такую возможность. Тогда в нашем случае выйдет приблизительно так.

Дата рождения где-то вторая половина 60-х аккурат под занавес хрущевской оттепели, в одном из многих городов России как и прочих незаслуженно округленных до титула "миллионника", достаточно удаленного от центра, чтобы сделать поездку в столицу событием исключительным и малодоступным. Окончание школы приходится на застойное начало 80х, сразу после призыв в ряды советской армии с риском расплачиваться за долги воинов-интернационалистов, за дембелем без лишних проволочек поступление в советский институт с бесплатным например гуманитарно-художественным образованием и выпуском в новую неопределенность первых смутных девяностых. Затем следует период ничем не ограниченных и никем не востребованных творческих экспериментов, бытовая трансгрессия, экзистенциальный бунт, определение дискурса и формирование художественной среды, вплоть до полного исчерпания иллюзий и местного потенциала. Долгожданные нулевые вместо обещанного конца истории, приносят сытое чувство новоиспеченной стабильности, а вместе с ней ощущение невосполнимой потери, "Проблема 2000" на поверку оказывается сбоем совсем других систем, поднимается новая волна внутренней эмиграции. Приблизительно в это время художник обнаруживает себя в одном из многочисленных московских офисов, а чуть позже потеряв собственную хватку и оказавшись в тисках нового ритма, добровольно расстается с художником в себе, ради иного статуса, понемногу растворяясь в кипящей массе успешного креативного класса.

Что это было? Форма коллективного протеста символизирующая смерть автора? Художники подобно леммингам стадно-бессмысленно жертвующие собой, что в конечном итоге снова оказывается всего лишь оптической иллюзией, где нет ни жеста, ни авторства, ни даже массовости этого жеста.

На выставке мы предъявим работы нескольких художников на первый взгляд совершенно не связанных между собой, однако связь существует, авторов объединяет нечто большее, чем скажем стилистическое сходство или приверженность некой традиции. Их роднит тотальное отсутствие творческих амбиций, готовность порвать со своим художественным прошлым или предложить его в обмен на Другое будущее. Поэтому вы не узнаете имен тех, кому удалось расстаться с собой как художником - представленные работы выставлены на условиях полной анонимности. Такой отказ от авторства ставит всех авторов в одинаковое положение, более того, он превращает всех авторов в одного анонимного автора, с одной универсальной судьбой, которой хватило на целое поколение, поколение художников пожелавших остаться неизвестными.

фото Влад Чиженков

2011. ГОРОДА

Игорь Колесов.
"БРЮССЕЛЬ 2010: MEMORY PRINTS". Графическая серия.

Андрей Суздалев.
"ЭСПРЕССО". Движущиеся картинки (демо версия).
Музыка: И.Колесов и Spies Boys.

Евгений Стрелков, Игорь Колесов.
"КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА". Визуально-акустическая инсталляция.




Выставка "Города - это три отдельных проекта, которые, при разных
творческих манерах авторов, объединяет общий интерес к
интердисциплинарным историям, метагеографии, обращение к теме языка и
памяти.
"Брюссельские отпечатки памяти" художника и музыканта Игоря Колесова
носят, с одной стороны репортажный, набросочный характер. В то же
время, картинки из повседневной жизни, очищенные от помех и
информационного мусора, тяготеют к обобщённой, знаковой стилистике
комикса. Ведь, по мнению автора, Брюссель - это, своего рода, оживший
комикс, город крайне графичен и разворачивается перед наблюдателем в
виде графических новелл - кажется, что в любой момент над головами
людей могут всплыть облачка с произносимыми фразами.
В анимационном ролике "Эспрессо" Андрея Суздалева повседневная
"сюрреалистическая драма" из жизни завсегдатаев кафе оказывается
осмыслена в русле традиционного сюжета о путешествии души в загробном
мире.
Евгений Стрелков, путешествуя по городам северной Германии, в
замысловатой геометрии фахверка - традиционной строительной
конструкции - вычитывает послания из иной культуры и времени.
Сложившаяся в результате "Китайская грамота" - своеобразный словарь
поэтических идеограмм. Пользуясь этим словарём, Игорь Колесов
переводит, расшифровывает графическую систему иероглифов в серию
коротких фортепианных пьес.

2011. Григорий Кацнельсон. Портрет пространства. Виртуальная выставка

2011 Михаил Лёзин. На бумаге без названия.

Михаил Лёзин
"на бумаге, без названия"

Поскольку все свои работы я всегда оставляю неназванными
и почти все они выполнены на бумаге, идея заключена в них самих
непосредственно.
Каждая работа не несёт в себе ничего кроме того, чем она есть в физическом
смысле - бумага, краска.
Это просто работы на бумаге. И всё.
Без концептуальных и философских нагромождений.


------------------------------------------------------

Михаил Лёзин.
Художник, музыкант.
Родился в 1974 году.
Живёт и работает в Тольятти.

http://mikhail-lezin.com/