Показаны сообщения с ярлыком Денис Мустафин Denis Mustafin. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Денис Мустафин Denis Mustafin. Показать все сообщения

вторник, 26 июля 2011 г.

Поколение художников пожелавшее остаться неизвестным

27 июля - 7 августа 2011
Концепция - Денис Мустафин и Матвей Крылов






дискуссия в ЖЖ

Возможно ли судьбу целого художественного поколения свести к одной усредненой приблизительной биографии? Допустим на секунду такую возможность. Тогда в нашем случае выйдет приблизительно так.

Дата рождения где-то вторая половина 60-х аккурат под занавес хрущевской оттепели, в одном из многих городов России как и прочих незаслуженно округленных до титула "миллионника", достаточно удаленного от центра, чтобы сделать поездку в столицу событием исключительным и малодоступным. Окончание школы приходится на застойное начало 80х, сразу после призыв в ряды советской армии с риском расплачиваться за долги воинов-интернационалистов, за дембелем без лишних проволочек поступление в советский институт с бесплатным например гуманитарно-художественным образованием и выпуском в новую неопределенность первых смутных девяностых. Затем следует период ничем не ограниченных и никем не востребованных творческих экспериментов, бытовая трансгрессия, экзистенциальный бунт, определение дискурса и формирование художественной среды, вплоть до полного исчерпания иллюзий и местного потенциала. Долгожданные нулевые вместо обещанного конца истории, приносят сытое чувство новоиспеченной стабильности, а вместе с ней ощущение невосполнимой потери, "Проблема 2000" на поверку оказывается сбоем совсем других систем, поднимается новая волна внутренней эмиграции. Приблизительно в это время художник обнаруживает себя в одном из многочисленных московских офисов, а чуть позже потеряв собственную хватку и оказавшись в тисках нового ритма, добровольно расстается с художником в себе, ради иного статуса, понемногу растворяясь в кипящей массе успешного креативного класса.

Что это было? Форма коллективного протеста символизирующая смерть автора? Художники подобно леммингам стадно-бессмысленно жертвующие собой, что в конечном итоге снова оказывается всего лишь оптической иллюзией, где нет ни жеста, ни авторства, ни даже массовости этого жеста.

На выставке мы предъявим работы нескольких художников на первый взгляд совершенно не связанных между собой, однако связь существует, авторов объединяет нечто большее, чем скажем стилистическое сходство или приверженность некой традиции. Их роднит тотальное отсутствие творческих амбиций, готовность порвать со своим художественным прошлым или предложить его в обмен на Другое будущее. Поэтому вы не узнаете имен тех, кому удалось расстаться с собой как художником - представленные работы выставлены на условиях полной анонимности. Такой отказ от авторства ставит всех авторов в одинаковое положение, более того, он превращает всех авторов в одного анонимного автора, с одной универсальной судьбой, которой хватило на целое поколение, поколение художников пожелавших остаться неизвестными.














фото Влад Чиженков

пятница, 18 марта 2011 г.

”Документа” отчетная выставка фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?»



Отчетная выставка Молодежного Фестиваля Независимого Искусства
http://www.artyoung.ru/ Весной этого года группа молодых художников и активистов пришла к выводу о необходимости поиска новых нетрадиционных форм искусства, и поиск этот совершенно очевидно должен был происходить вне стен институций и культурных пространств, а также без привлечения какого бы то ни было спонсорского или другого финансового участия, что неизбежно ограничило бы свободу художественного самовыражения. Итогом стало решение о проведении молодежного фестиваля независимого искусства (МФНИ). Немедленно были сформулированы два обязательных условия, которые по общему мнению следовало соблюдать в рамках фестиваля и которые не позволили бы всему процессу опуститься до уровня формального протеста, и без того успешно тиражируемого обществом спектакля - это захват и присвоение "ничейных" территорий и перенос акцента с объектов искусства на процесс их создания. Таким образом, МФНИ признал своим пространством улицы города, а наиболее органичной формой существования на улице - действие. Что было незамедлительно зафиксировано в манифесте фестиваля. Протестный дух художников активистов выражался во всем и это совершенно четко демонстрировалось в работе с медиа, так в качестве оппонента было выбрано некое совпавшее по времени масштабное официальное культурное событие, тактикой стало зеркальное повторение внешних атрибутов идеологического противника, что позволило в кратчайшие сроки заявить о себе и продемонстрировать свою позицию, а также нивелировать границы между разрешенным и запретным. За короткий промежуток времени был проведен ряд акций псевдорекламного характера, это повысило знание о МФНИ в среде художников, но одновременно нашло массу недоброжелателей в творческих кругах. МФНИ критиковали за все: за низкое качество отдельно взятых работ, за отсутствие кураторской идеи и концептуальных текстов, за любовь к дешевым эффектам и бессмысленному эпатажу, за недостаточную смелость и резкость в высказывании, за критику ради критики, за плохие запахи, за слабую экспозицию и отсутствие экспликаций, за наряды милиции, за политическое искусство, за тайное желание угодить институциям и подороже им продаться, за отсутствие информации в сми и запоздалых анонсах, а также в целом за отвратительную организацию. Однако активисты МФНИ продолжали придерживаться первоначальной идеи (к которой привычная художественно-потребительская критика уже была неприменима) и следовать двум основным принципам - поиску новых территорий для нового искусства и их последующей апроприации и отказ от результата - объекта искусства - в пользу процесса его создания. И сейчас можно с уверенностью сказать, что фестивалю вопреки скепсису многих сторонних наблюдателей удалось сделать то что ранее не удавалось никому, фактически опровергнув все устоявшиеся представления о том какой может быть самоорганизация художников, были нарушены всевозможные запреты и границы и продемонстрирован поистине искренний и не меркантильный подход к искусству. Подводя итог, нужно сказать, второго такого фестиваля уже не будет. И потому, что необходимое доказательство было получено и потому что для существования уличного искусства не нужны никакие фестивали, но чтобы убедиться в этом нужно было организовать хотя бы один такой фестиваль. Свидетельством тому представленная документация, смотрите сами и до встречи на улице. Искусство против всех! мд