Показаны сообщения с ярлыком перформанс. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком перформанс. Показать все сообщения

воскресенье, 17 марта 2013 г.

ТОТАРТ. НА ТАКОМ ХОЛОДЕ ИСКУССТВО НЕМЫСЛИМО, НО ЕСЛИ ПОТЕРТПЕТЬ НЕМНОГО... перформанс

1998 28 февраля
Место: Галерея “Spider & Mouse”. Москва
Материал: Видеомонитор, видеоплейер, прожектор, мужская и женская одежда
В галерее под маленьким окном стоит монитор, воспроизводящий лыжню с точки зрения мчащегося лыжника с вторжениями сюжетов из перформансов ТОТАРТ, в которых тотартисты раздеваются. Окно открывается, и сверху летят предметы женского и мужского туалета от нижнего белья до верхнего, 1998 28 февраля
Место: Галерея “Spider & Mouse”. Москва
Материал: Видеомонитор, видеоплейер, прожектор, мужская и женская одежда
В галерее под маленьким окном стоит монитор, воспроизводящий лыжню с точки зрения мчащегося лыжника с вторжениями сюжетов из перформансов ТОТАРТ, в которых тотартисты раздеваются. Окно открывается, и сверху летят предметы женского и мужского туалета от нижнего белья до верхнего, засыпая пол и повисая на мониторе.
***
Искусство, разумеется, на таком холоде немыслимо, но если потерпеть немного...
...таким образом, Тотарт - это некая еретическая модель, созданная ее авторами для подтверждения правильности существующих стандартов...
Если развивать эту мысль дальше, то освобождается операционное поле, где телевизионный экран служит своего рода зеркалом, смотрясь в которое можно постоянно убеждаться... ну хотя бы в собственном превосходстве.
Зритель здесь является субъектом, постоянно ведущим наблюдение за “объектом”, который и формируется в результате этого наблюдения. Экран (иногда соединенный с видеокамерой) является “субъектом”, постоянно ведущим наблюдение за зрителем-объектом, который и формируется в результате этого наблюдения.
Можно рассматривать такое взаимодействие как обоюдную попытку выработать некий набор хороших манер, не позволяющий гладить против шерсти собачку хозяев, и приятие комплекса требований, выдвигаемых в одностороннем порядке устроителями события, некой директивы, направляемой из “центра” на “периферию”.
Если же как исключение возникает новый тип взаимоотношений, кроме рассмотренного ранее и - увы!- прискорбного, и снимается сам принцип “созревания самосознания”, то создается возможность для четкого интегрального жеста, где автор и зритель являются одновременно объектом и субъектом исследовательской модели. Проблема становится общей, а не предупредительным сигналом из “центра мира” для тех, кто живет на его “окраине”.
...Сюжет художественного произведения неожиданно возникает под видом цитирования других сюжетов, ранее представленных в виде законченных художественных произведений-перформансов. В самом принципе цитирования обнаруживается еще меньше конформизма, чем в самих цитируемых сюжетах; самоцитирование создает новую изолированную систему, в которой неупорядоченность появления тех или иных сюжетов может только возрастать.
В цитируемых сюжетах намеренно нет хронологической последовательности цитируемого, т.е. прошлое давит, тяготит, шантажирует. Но если уж прошлое уничтожить нельзя, то это еще не повод для уныния.

Сад улыбок, или объяснение в любви

Проблематика этой видеоинсталляции затрагивает круг идей, о которых отчасти говорили Ф. и Б., однако этому можно дать интерпретацию в традиции русской ментальности. Оппозиции “мужское - женское”, которая и сама является продуктом мужской культуры в ее идеологическом смысле, противополагается система следящего бинара - перевертыша, наблюдателя и действующего лица одовременно, чем и снимается сам принцип оппозиции. Мужчина берет в одну руку камень, а в другую свой рациональный ум и идет познавать мир (Сад), веря, что мир познаваем и не только передаваем, но и переделываем. Прошлое, история, как всегда хохочет. И тогда, естественно, начинается активная деятельность (Сада) по десакрализации “мужского”, чтобы минуя необходимый этап Б-ого принципа неопределенности, вернуться к извечным ценностям. (“И что только за люди понаехали!”)
Северный ветер
Коварство иронии (или ирония коварства) в том, что даже не понимая ее, можно воспринимать все совершенно серьезно. Разрушение образа, его отмена, доведение его до без - образности, от статики к шуму, а затем к абсолютной тишине. Ирония, метаязыковая игра, коварство в квадрате, связь с русской утопией, понимаемой в свете исторического опыта негативно, как антиутопии, сквозь горькие изломы которой просвечивает неизбывная тоска по новой утопии ( Новая конструкция), так как творческий акт (чисто личное присутствие) - это не только перманентная революция духа (“Сад улыбок”), но и ее очистительное переосмысливание.
Потерпеть немного -
и все будет хорошо
...Бесперспективна установка на то, что эксперимент, нормально принятый публикой, удачный эксперимент. Неприемлемость сообщения может выступить
главным критерием его качества. Новая конструкция не утратила своих рабочих качеств, но теперь ее надо рассматривать в иной перспективе. Перевод модели актуального искусства на язык аналитической машины и методы его “расшифровки“ ставят
вопрос о том, насколько искусство является составной частью общественной коммуникации, может ли оно в таком виде дойти до широкой публики и “заполнить ее сны”, а нас довести до мысли о том, что владеть снами не обязательно означает навевать сладкие грезы, а скорее, наоборот - насылать наваждение.

Место художника

... была возможность “создать мир там, где ничего не существовало, и если бы его не создать, мир превратился бы в небытие”...
Отопление в галерее не работает, холод как на улице. Надеваешь на себя все, что под рукой, завязываешь глаза черной шелковой повязкой, садишься на низкую подушку от дивана напротив телеэкрана. Бусов врубает всю аппаратуру. Слышится запись фонограммы перформанса. Все, что соприкасается с телом, руками, кажется, обладает свойствами метеоритного железа, прилетевшего на землю из самого космоса. Сразу же куда-то соскальзываешь с обитой каким-то гладким материалом подушки; поневоле приходится сильно отклониться назад, и чтобы сохранить равновесие, нагнуться вперед и застыть в крайне неудобной позе, почти лишившись возможности нормально дышать. Слишком плотно надетая повязка давит на глаза и слезы льются как из шланга, начинаешь задыхаться и постепенно окоченевать. При подобных обстоятельствах довольно трудно чувствовать себя “организованным профессиональным существом”, однако еще остается “занять голову бесперебойной мыслью и отвлечь тоску от сердца”. Теперь уже не сомневаешься, что ХОЛОД ЕСТЬ ГРАНИЦА ДОБРА И ЗЛА .
Потом ощущаются вибрации пола - это собираются зрители.
В какой-то момент кажется, что не дышишь вообще, ощущение холода исчезает, в голове ни единой мысли, а в сердце никакой тоски. Чувствуешь шаги совсем рядом и понимаешь, что это пришел Ковальский и поставил рядом штатив видеокамеры. Через какое-то время звук фонограммы заканчивается - значит, пора снять повязку с глаз, подняться и отойти к зрителям. Как выбираешься из потерявшего чувствительность тела и преодолеваешь притяжение метеоритной подушки, видит только объектив видеокамеры, но в этом месте на записи - черный кадр. Подходишь к зрителям и вместе с ними смотришь на окончание видеозаписи - взрыв Белого дома в Грозном.
Сейчас, когда вспоминаешь об этом, может быть, более всего занимает нелогичность судьбы этого произведения, где “ничто” обусловлено “ничем” и выпадение одного звена вовсе не означает разрушение целого. Развитие “драмы” вовсе не всегда обращается в демонстрацию художественного метода.
Однако “Место художника” может оказаться крайне неудобным.
Искусство, разумеется, на таком холоде немыслимо, но если потерпеть немного...

Следы удаляющегося геометра после создания Новой
конструкции - перед вознесением самым...

Казалось бы, для приобретения начального опыта такого видения недостаточно вознамериться швырнуть носки, а надо совершить целый ряд предварительных действий, скажем, встать на голову, предварительно надев шляпу, вывернуть наизнанку пиджак и натянуть левый ботинок на правую ногу, а правый на левую, а пресловутые носки, послужившие причиной или поводом всего эксперимента, напялить на руки, но в процессе экспериментирования выясняется, что результаты не зависят от условий опыта, поскольку любой опыт имеет негативную обратную связь, которая представляет собой круговой процесс, где часть выходной информации передается обратно на вход в виде информации с предварительным результатом ответа, что делает систему саморегулирующейся, т.е. начинается свободное парение в неком бесконечном, бескачественном и безвидном пространстве и т.д. 
А зрителю представляется право выбора созерцания: располагаясь по обе стороны “сцены” каждый волен смотреть, куда захочет, или же подытожить “конец парадигмы”, самому подбросить к потолку пару собственных или чужих носков.
Н. Абалакова
А. Жигалов




вторник, 8 марта 2011 г.

2002 International video performance program

международная программа видео перформанса

21.02.02 -15.03.02
Андрей Суздалев (Россия) “Переход через зимний поток” видеоинсталляция

28.03.2 -12.04.02
Сирпа Йокинен (Финляндия) “Ступени” видеоинсталляция

Джиллиан МакАйвер (Канада - Великобритания)

“Европа: Четыре дня в Берлине”
видеофильм

18.04.02 - 30.04.02
Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений" видеоинсталляция

Тема этой программы - художественный язык видео перформанса.
С точки зрения содержания все работы так или иначе связаны бесконечностью движения и ревизией памяти.

“Переход через зимний поток” Андрея Суздалева - часть его проекта “Переход” где классическая европейская культура представленная идеей регулярного парка рассматривается с позиций другой культурной ориентации. Название - цитата из “Дао дэ дзина” Лао Цзи отсылает к практике даосских странствий . Два монитора напротив друг друга отражаются в стеклянной полосе между ними. Автор движется по абсолютно прямой аллее с двумя камерами - смотрящей вперед и назад и мы можем ощущать вибрацию его шага но никогда не увидим самого перформансиста. Он использует аналоговое видео без купюр.
Эта работа пересекается со “Ступенями” Сирпы Йоканен
И тут и там художник и камера осуществляют бесконечный путь персонального субъективного тела в абстрагированном объективном пространстве. Видеокамера становится частью тела перформансиста транслирующей осязание неровностей почвы или скольжение“духов из прошлого задержавшихся на ступенях” “spirits of the past linger on stairs”.
Очень разные по языку работы Сирпы Йокинен (“Ступени”) и Джилиан МакАйвер (“Европа: Четыре дня в Берлине”) соединены в одной экспозиции не случайно: обе работы - взгляд из Нового Света на Старый. Одна из частей “Ступеней” - вечерние сумерки в Финляндии, другая -рассвет в Сан-Франциско.
“Европа” - это танец-осязание канадского перформера, привезенного с завязанными глазами в четыре точки Берлина - символы переломов мировой истории.
С точки зрения языка много общего просматривается в “Европе” и триптихе Наталии Мали "Круг возвращений". В этих проектах отношения видео художника и перформансиста ближе к позициям актера и режиссера в кино. В процессе съемки перформансист превращается в объект для камеры-свидетеля. Художники активно используют цифровые эффекты и после монтажа материал теряет следы живого перформанса обнажая собственно язык цифрового видео.
Интересно отметить что оба автора, работающие в цифровой технологии, обращаются не к персональной, а к исторической и культурной мифологии и памяти.


February-April

21.02.02 -15.03.
Andrey Suzdalev. “Transition across the winter stream”
two monitors installation
28.03.02 -12.04/02
Sirpa Jokinen “Stairs”
two monitors installation
Jillian McIver
“ EUROPA: Four days in Berlin”
video film
20.04.02 -03.05.02
Natalia Maly
“Circle of Returns”
performers: Andrey and Dmitry Aleksandrovich Prigov

The theme of the program is video performance art language: between subject and object (or analogue and digital).
From the point of view of the inner senses all works are in some way connected with eternal movement and research of personal and culture memory.
“Transition across the winter stream” by Andrey Suzdalev is a video part of his project “Transition» in which Suzdalev is looking upon classical European culture from the position of old Chinese culture across the mirror of regular park (the title of the work is a sentence from «Dao de Dzin»). His video installation consists of two monitors connected by glass road. The author is walking along the regular park road with two cameras: looking forward and looking backward and we could feel the tracking of his steps but never see performer-camera men himself. He uses analogue video without edition.
This work has many connotations with “Stairs” by Sirpa Jokinen. In this work, both performer and camera are moving together and we see endless way of personal subjective body in some abstract and objective space. In this case role of video is to be a part of performer’s, body across which it is possible to send to the spectator a sense of touch of the ground or «spirits of the past linger on stairs»
Sirpa Jokinen’s "Stairs" and " EUROPA: Four days in Berlin" by Gillian McIver are exhibited together but are very different works in terms of their language; however, they have a crossing point - both works take a view from the NEW Continent to OLD Europe.
.
In its language more connections between two others works Jillian McIver’s “EUROPA: Four days in Berlin” and “Circle” by Natalia Maly. . Here, video artists and performers are working in collaboration more similar to the relationship between actor and film director. Both video artists use digital affects in editing. In this case during the filming the performer becomes an object for camera-witness, but after editing the result loses any traces of live action and we can see the language of the digital video itself. It is important to note that both these works, in which the author is not performer and which use digital techniques, are connected not with the personal, but historical and culture mythology and memory.


Sirpa Jokinen

STAIRS
(looped video installation (6min. sound)

«spirits of the past linger on stairs»
The piece consists of two video projections on the wall side by side. They are being played simultaneously as looped versions.
In the first projection a person is stepping downwards as the stairs turn darker and darker the deeper she goes. In the other projection the person is moving upwards on the stairs in the continually brightening light.
The stairs are a place-in-between when one moves from one place to an other. The person in the stairs of the video is not getting anywhere. The bright daylight and the dark of the night can be experienced as uncanny.
The first part is filmed in Finland in winter at night. The second part is filmed in San Francisco durning summer afternoon.


Jillian McIver

EUROPA: FOUR DAYS IN BERLIN

In November 2001, Montreal performance artist who visited Berlin for the first time. Over four days he was blindfolded and taken to four significant places in the city, four significant places in the history of Europe. There, he explored and absorbed the psychogeography of place by direct physical contact. Video-maker Gillian McIver conceived and made this single-channel video piece.

Europa is a requiem to mark the end of the the twentieth century the self-destruction of Europe and the fragmenting of the ideologies of the Age of Reason ... as Füsli said, the dreams of reason create nightmares...

We move, slowly, tentatively, blindly through the history of Europa... the old East... through Sans Souci, the palace of Friedrich the Great, refuge of Enlightenment philosophers, cabinet-room for imperialist wars... Oranienburg Strasse, the Jewish mercantile district of old Berlin, ravaged, blasted, murdered; now young artists struggle to create beauty in the remains of devastation, while developers try to make us forget, to eradicate what once was ... Gesundbrunnen Bunker, huge, cavernous, hollowly echoing the tight breathing of ghostly women and children, huddled like rats while above-ground, bombers crumbled their homes to powder ... and the old Soviet parade ground in front of Brandenburger Tor, where the huge memorial to the millions of Russian dead towers above the busy traffic...
Berlin, where the conscience of Europa still cannot sleep.




Letter from Gillian

Hi MArina,
A few corrections to the text, but it looks great. A very interesting programme;
I think it's extrememly interesting what you pointed out, that the works by me and Natalia Maly are using digital techniques and performers - that is not personal but constructed - and are about history culture and myth which themselves are constructs. Something I didn't think of before but it's very true. Using technology is a distancing thing and for me anyway the subject of this work is so extreme that I can only consider it form a distance, if I was to imagine experiencing it I would go mad and in fact I can't imagine it and have to right to pretend to.
One very interesting aspect of the project which I didn't mention is the collaboration process. French Canadians in general have a very insular culture - the grands narratives of history and philosophy never affected this basically rural and religious (Catholic) peasant culture. Only in the 1960s did they really join the modern world. It was interesting to work on the project, which has a subject very close to me - the destruction of the philosophical and cultural ideals of the Enlightenment (which are part of my cultural identity) - with someone from such a different cultural background. It made it more challenging as he could feel things I did not, and see what I was too analytical to see.
Gillian

воскресенье, 27 февраля 2011 г.

1998. Перформанс Тимофея Костина ВреМя

Альбом: 1998


Я принимаю удар сердца за секунду персонального времени. Я отсчитываю 60 раз по 60 ударов. Что составляет один час персонального времени.Я записываю отношение полученных мною 60 минут к количеству минут истёкших на часах, показывающих астрономическое время. Я повторяю указанные действия в течение 15 дней.Я рисую среднестатистическую кривую отношений персонального и астрономического времени.
Материалы1. Таймер2. микрофон, усилитель, динамики3. Доска, мел4.Тимофей Костин

Новейшая физика и мой личный опыт в один голос подсказывают мне что Время - не совсем то, что пытаются нам внушить о нем производители часовых механизмов.Пропущенное сквозь часы Время превращается в фарш. Но чем оно было до? Каково оно - Время, не изуродованное часами ? Я хочу найти живую временную структуру и сравнить ее с Временным суррогатом, потребляемым нами ежедневно. Для этого я намерен использовать персональную линию связи с Единым Временем, которой, очевидно, должен обладать каждый, плывущий в Его Потоке .У человека одна из значимых линий связи такого рода выражена в ритме сердца.Исходя из сказанного, я беру свое сердце в качестве счетчика, отсчитывающего реальное Время. И строю эксперимент, основываясь на его показаниях

Альбом: 1998


Performance by Timofey Kostin

T i M e

I take one beat of my heart as a second of my personal time. I count 60 times in 60-s beats.Which makes one hour of my personal time.I write down the ratio of thus counted 60 minutes to the sum of minutes which had passed by the clock with its astronomical time.I repeat such an operation during 15 days.I trace an average curve of personal and astronomical time ratio.

Materiel:1. Timer2. Microphone, emplyfier, speakers3. Black-board, chalk4. Timofey Kostin

Modern physics as well as my own experence unanimously prompt me, that TIME is not what clockwork-makers try us to belive. Worn through a clock TIME becomes stuffing. But what had it been before? What is it - the TIME not crippled by clock?I want to find the living structure of TIME and to compare it with the daily used TIME's substitute. Mine is the intention to use this personal line of connection with the Universal Time, which any human being swimming in Its Stream ought evidently to have.The heart's rhythm is one of the main lines of such kind of the personal connection.Proceeding from aforesaid I use my heart as counter, which count off the real TIME, I base my experiment on it's data.