Показаны сообщения с ярлыком TOTART ТОТАРТ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком TOTART ТОТАРТ. Показать все сообщения

пятница, 24 мая 2013 г.

Акция Реконструкции. Картины 33-48. День шестой.




День шестой. АНАТОЛИЙ ЖИГАЛОВ  
тотарт


Материалы: мел,уголь. Длительность один час.

С Л Е Д Ы

Задача наслоения вполне естественно предполагает рассмотрение поверхности 16 картин как некоего “природного” пространства со всеми его “геологическими” напластованиями, на котором художник оставляет свой след. Обрисовывание стопы является своеобразным первозданным актом, некоей границей между чистой природой и искусством. Обрисовывание - первое творческое движение, в котором сочетается самоотождествление и образ. Это одновременно еще не искусство и уже искусство. Граница как таковая. Между отсутствием языка и его зарождением. Отсюда амбивалентность жеста. Это сочетание насилия с жертвенностью. Оставить часть себя и утвердить свою волю к власти. Стопа оказывается первичным элементом или знаком, из которого возможно создать целый космос - мирополагание и изначальное мифологическое описание жизненного процесса. Хрупкость материала соответствует нарциссическому самоутверждению и только системосозидающая последовательность действий позволяет усмотреть в бессмысленности исчезающих письмен залог прообразующих символов неподвластной тлену забвения и смерти культуры, смертного детища Логоса. Остается пройтись мокрой тряпкой по школьной доске по окончании урока. Но это дело следующего художника.


ANATOLIY ZHIGALOV
TOTART

materials: chalk, charcoal


Footprints

The very problem of painting over painting

suggests perception of the surface of 16 pictures as of a certain “natural” space with all its “geological” layers on which an artist puts his “print”. The process of  outlining of one’s step is some kind of initial act, some border between pure Nature and Art. The outlining thus becomes a first creative action where the self-identification and the image coincide. It is still non-art and it is already art. The border as such. Between absence of language and its origin. Hence an ambivalence of the  gesture issues. This is a combination of violence and self-sacrifice. To lose a part of oneself while alleging one’s will to power. A foot becomes an element or a sign with which one can build the whole universe - world-constructing and primaval mythological description of becoming. Thus the fragility of the material corresponds to narcissic self-affirmation which is contiguous with self-distruction while only system-generating  consistency of action allows to see in the meaningless disappearence of characters a pledge of prototypical symbols of culture - that mortal offspring of Logos - not subject to decay of oblivion and death. It remains to clean the blackboard with a rag when the lesson is over. But that is the next artist’s business.

понедельник, 20 мая 2013 г.

Акция Реконструкции. картины 33-48. Сменяющиеся авторы

Первым на плоскостях 33 -48 оставил свои следы Коля Палажченко (Кролик), в качестве участника первой версии Акции Реконструкции 95 года. 
Первая версия называлась "Три дня из жизни Андрея Благова, была осуществлена на фестивале Кукарт в Царском селе. Все подробности и фото акции можно найти здесь http://www.topos.ru/article/7559 
 Видео этой части первого дня не сохранилось. но вид плоскостей понятен по поляроидной документации. Восемь плоскостей были освоены каллиграфически, другие восемь - истоптаны "раздвоенным копытом" японской обуви джика-таби, задействованной впервые в акции 95 года.



Альбом: 10 августа 2011 г.


В таком виде получила плоскости Наталья Абалакова -  автор второго дня акции


 

ДЕНЬ ВТОРОЙ. Наталья Абалакова. 

МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ. Н Е Л Ь З Я.

ПЕРФОРМАНС Материалы: мел, табуретка, видеомонитор Длительность: 1 час

Неизбежность встречи с предлагаемой поверхностью можно изжить несколькими способами. Один из них - остановить мгновение, расщепив его таким образом, чтобы как в легенде об упавшем кувшине Магомета, когда не успела вылиться вода, покуда он общался с Аллахом в вечности, ввести время в незримый зазор между началом и за-вершением жеста. МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ. А затем предаться созерцанию стены, оставаясь под созерцаемым объек-тивом видеокамеры. Не восемь лет, как праздный дзенский патриарх, а ровно расчитаное время, отпущенное по расписанию на совершение жеста. А затем на заборе из 16 картин материализуется не восточный, а сугубо европейский и в меру своей рационалистичности реалистический росчерк. НЕЛЬЗЯ. Императив целеполагания сильнее медитативной прострации. Как у художника А.Благова. До 13.41 говорить по телефону с Эмилией о любви. Встреча неизбежна как сама смерть. Но только перед лицом неизбежности наполняется жизнью жест художника. Чтобы исчезнуть или оставить след на песке человеческой памяти. ИЗМЕНИТЬ. НЕЛЬЗЯ. 


NATALIA ABALAKOVA


To change the place of the meeting is impossible

There are several ways of getting rid of inevitability of the meeting with offered surface. One of them - to stop the moment, splitting it so that like in a legend of Mahomet’s fallen jug, when water didn’t spilt out while the prophet was associating with Allah in eternity, to bring the time in the invisible gap between the beginning and the end of the gesture. TO CHANGE THE PLACE OF THE MEETING. And then to fall into contemplation of the wall being contemplated by the objective of videocamera. Not eight years as an idle zen patriarch but exactly calculated time, given out by schedule to realize the gesture. And then on the fence of 16 pictures there is materialised a flourish - not an eastern one, but especially western in its rational realism. IS IMPOSSIBLE. The imperative of purposefulness is stronger than meditative prostration. As in the case of the artist A. Blagov’s. Till 13.40 to speak with Emily about love over the telephone. The meeting is as inevitable as death itself. And yet only in the face of inevitability the artist’s gesture is suffused with life. Either to disappear or to leave the trace on the sand of human memory. TO CHANGE. IMPOSSIBLE.

воскресенье, 17 марта 2013 г.

ВИДЕОПРОГРАММА 1999. ТОТАРТ. Маятник Фуко.

ТОТАРТ. НА ТАКОМ ХОЛОДЕ ИСКУССТВО НЕМЫСЛИМО, НО ЕСЛИ ПОТЕРТПЕТЬ НЕМНОГО... перформанс

1998 28 февраля
Место: Галерея “Spider & Mouse”. Москва
Материал: Видеомонитор, видеоплейер, прожектор, мужская и женская одежда
В галерее под маленьким окном стоит монитор, воспроизводящий лыжню с точки зрения мчащегося лыжника с вторжениями сюжетов из перформансов ТОТАРТ, в которых тотартисты раздеваются. Окно открывается, и сверху летят предметы женского и мужского туалета от нижнего белья до верхнего, 1998 28 февраля
Место: Галерея “Spider & Mouse”. Москва
Материал: Видеомонитор, видеоплейер, прожектор, мужская и женская одежда
В галерее под маленьким окном стоит монитор, воспроизводящий лыжню с точки зрения мчащегося лыжника с вторжениями сюжетов из перформансов ТОТАРТ, в которых тотартисты раздеваются. Окно открывается, и сверху летят предметы женского и мужского туалета от нижнего белья до верхнего, засыпая пол и повисая на мониторе.
***
Искусство, разумеется, на таком холоде немыслимо, но если потерпеть немного...
...таким образом, Тотарт - это некая еретическая модель, созданная ее авторами для подтверждения правильности существующих стандартов...
Если развивать эту мысль дальше, то освобождается операционное поле, где телевизионный экран служит своего рода зеркалом, смотрясь в которое можно постоянно убеждаться... ну хотя бы в собственном превосходстве.
Зритель здесь является субъектом, постоянно ведущим наблюдение за “объектом”, который и формируется в результате этого наблюдения. Экран (иногда соединенный с видеокамерой) является “субъектом”, постоянно ведущим наблюдение за зрителем-объектом, который и формируется в результате этого наблюдения.
Можно рассматривать такое взаимодействие как обоюдную попытку выработать некий набор хороших манер, не позволяющий гладить против шерсти собачку хозяев, и приятие комплекса требований, выдвигаемых в одностороннем порядке устроителями события, некой директивы, направляемой из “центра” на “периферию”.
Если же как исключение возникает новый тип взаимоотношений, кроме рассмотренного ранее и - увы!- прискорбного, и снимается сам принцип “созревания самосознания”, то создается возможность для четкого интегрального жеста, где автор и зритель являются одновременно объектом и субъектом исследовательской модели. Проблема становится общей, а не предупредительным сигналом из “центра мира” для тех, кто живет на его “окраине”.
...Сюжет художественного произведения неожиданно возникает под видом цитирования других сюжетов, ранее представленных в виде законченных художественных произведений-перформансов. В самом принципе цитирования обнаруживается еще меньше конформизма, чем в самих цитируемых сюжетах; самоцитирование создает новую изолированную систему, в которой неупорядоченность появления тех или иных сюжетов может только возрастать.
В цитируемых сюжетах намеренно нет хронологической последовательности цитируемого, т.е. прошлое давит, тяготит, шантажирует. Но если уж прошлое уничтожить нельзя, то это еще не повод для уныния.

Сад улыбок, или объяснение в любви

Проблематика этой видеоинсталляции затрагивает круг идей, о которых отчасти говорили Ф. и Б., однако этому можно дать интерпретацию в традиции русской ментальности. Оппозиции “мужское - женское”, которая и сама является продуктом мужской культуры в ее идеологическом смысле, противополагается система следящего бинара - перевертыша, наблюдателя и действующего лица одовременно, чем и снимается сам принцип оппозиции. Мужчина берет в одну руку камень, а в другую свой рациональный ум и идет познавать мир (Сад), веря, что мир познаваем и не только передаваем, но и переделываем. Прошлое, история, как всегда хохочет. И тогда, естественно, начинается активная деятельность (Сада) по десакрализации “мужского”, чтобы минуя необходимый этап Б-ого принципа неопределенности, вернуться к извечным ценностям. (“И что только за люди понаехали!”)
Северный ветер
Коварство иронии (или ирония коварства) в том, что даже не понимая ее, можно воспринимать все совершенно серьезно. Разрушение образа, его отмена, доведение его до без - образности, от статики к шуму, а затем к абсолютной тишине. Ирония, метаязыковая игра, коварство в квадрате, связь с русской утопией, понимаемой в свете исторического опыта негативно, как антиутопии, сквозь горькие изломы которой просвечивает неизбывная тоска по новой утопии ( Новая конструкция), так как творческий акт (чисто личное присутствие) - это не только перманентная революция духа (“Сад улыбок”), но и ее очистительное переосмысливание.
Потерпеть немного -
и все будет хорошо
...Бесперспективна установка на то, что эксперимент, нормально принятый публикой, удачный эксперимент. Неприемлемость сообщения может выступить
главным критерием его качества. Новая конструкция не утратила своих рабочих качеств, но теперь ее надо рассматривать в иной перспективе. Перевод модели актуального искусства на язык аналитической машины и методы его “расшифровки“ ставят
вопрос о том, насколько искусство является составной частью общественной коммуникации, может ли оно в таком виде дойти до широкой публики и “заполнить ее сны”, а нас довести до мысли о том, что владеть снами не обязательно означает навевать сладкие грезы, а скорее, наоборот - насылать наваждение.

Место художника

... была возможность “создать мир там, где ничего не существовало, и если бы его не создать, мир превратился бы в небытие”...
Отопление в галерее не работает, холод как на улице. Надеваешь на себя все, что под рукой, завязываешь глаза черной шелковой повязкой, садишься на низкую подушку от дивана напротив телеэкрана. Бусов врубает всю аппаратуру. Слышится запись фонограммы перформанса. Все, что соприкасается с телом, руками, кажется, обладает свойствами метеоритного железа, прилетевшего на землю из самого космоса. Сразу же куда-то соскальзываешь с обитой каким-то гладким материалом подушки; поневоле приходится сильно отклониться назад, и чтобы сохранить равновесие, нагнуться вперед и застыть в крайне неудобной позе, почти лишившись возможности нормально дышать. Слишком плотно надетая повязка давит на глаза и слезы льются как из шланга, начинаешь задыхаться и постепенно окоченевать. При подобных обстоятельствах довольно трудно чувствовать себя “организованным профессиональным существом”, однако еще остается “занять голову бесперебойной мыслью и отвлечь тоску от сердца”. Теперь уже не сомневаешься, что ХОЛОД ЕСТЬ ГРАНИЦА ДОБРА И ЗЛА .
Потом ощущаются вибрации пола - это собираются зрители.
В какой-то момент кажется, что не дышишь вообще, ощущение холода исчезает, в голове ни единой мысли, а в сердце никакой тоски. Чувствуешь шаги совсем рядом и понимаешь, что это пришел Ковальский и поставил рядом штатив видеокамеры. Через какое-то время звук фонограммы заканчивается - значит, пора снять повязку с глаз, подняться и отойти к зрителям. Как выбираешься из потерявшего чувствительность тела и преодолеваешь притяжение метеоритной подушки, видит только объектив видеокамеры, но в этом месте на записи - черный кадр. Подходишь к зрителям и вместе с ними смотришь на окончание видеозаписи - взрыв Белого дома в Грозном.
Сейчас, когда вспоминаешь об этом, может быть, более всего занимает нелогичность судьбы этого произведения, где “ничто” обусловлено “ничем” и выпадение одного звена вовсе не означает разрушение целого. Развитие “драмы” вовсе не всегда обращается в демонстрацию художественного метода.
Однако “Место художника” может оказаться крайне неудобным.
Искусство, разумеется, на таком холоде немыслимо, но если потерпеть немного...

Следы удаляющегося геометра после создания Новой
конструкции - перед вознесением самым...

Казалось бы, для приобретения начального опыта такого видения недостаточно вознамериться швырнуть носки, а надо совершить целый ряд предварительных действий, скажем, встать на голову, предварительно надев шляпу, вывернуть наизнанку пиджак и натянуть левый ботинок на правую ногу, а правый на левую, а пресловутые носки, послужившие причиной или поводом всего эксперимента, напялить на руки, но в процессе экспериментирования выясняется, что результаты не зависят от условий опыта, поскольку любой опыт имеет негативную обратную связь, которая представляет собой круговой процесс, где часть выходной информации передается обратно на вход в виде информации с предварительным результатом ответа, что делает систему саморегулирующейся, т.е. начинается свободное парение в неком бесконечном, бескачественном и безвидном пространстве и т.д. 
А зрителю представляется право выбора созерцания: располагаясь по обе стороны “сцены” каждый волен смотреть, куда захочет, или же подытожить “конец парадигмы”, самому подбросить к потолку пару собственных или чужих носков.
Н. Абалакова
А. Жигалов




ТОТАРТ: Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов. Потерпеть немного — и все будет хорошо. 1997-98





Потерпеть немного - и все будет хорошо


Пять серий с пластическими комментариями художников, между выставками которых сюжет развивался. (ZxZ: Наринэ Золян/Арутюн Зулумян - март, Нил Бахуров и Биргит Рамсауэр - май)


Потерпеть  немного  -  и  все  будет хорошо     1997, Декабрь  25-28
Потерпеть  немного  -  и  все  будет               1998, Февраль 25-28
Потерпеть  немного  -  и  все                        1998, Март 25-28
Потерпеть  немного  -  и                              1998, Апрель 25-28
Потерпеть  немного -                          1998, Май 25-28

Новая конструкция

Когда плоскость экрана становится последним рубежом...
Когда выявление в несуществующем пространстве исключительного (редкого) времени было лишь для того, чтобы на мерцающей плоскости сконструировать некую разновидность единства...
Когда пространство реальное стремится слиться с пространством имитационным и создается критическая масса нового алогизма...
Когда удвоение пространства, его техническое сложение оборачивается “метафизической ложью”...
Когда образ “стягивается” в точку, где соединятся статика и движение в узел всех противоречий, возникает новое нематериальное дело, монументальное строительство виртуального здания...
Когда пространство формообразования идеологизируется, а черное и белое в своей интенсивности готово превратиться в свою противоположность...
Когда “прекрасное” вытесняется центробежной силой движения, а образ изобретения творчества в своей самодовлеющей объективности предносится сознанию своих создателей как неподвластное и внеположное им бытие...
И, однако, за своей внешней формальной упорядоченностью таит сомнение, вернее, сомнение имеет в основе своего создания...
Когда “новая конструкция” начинает выражать собой новый физический вывод и становится беспредметностью наряду со всем прочим беспредметным в мировых культурах...
Когда полнота вещи обретается в соединении всех сторон знания и видения беспредметной конструкции, которая может быть спроецирована на стены соборов и парламентов на празднике огнепоклонников фаворского света...
Когда творческий акт необходимо перевести в цифровой код и над застигнутым врасплох “этическим сознанием” конструктора взойдет начищенный до блеска таз коллективного бессознательного ...
ТОТАРТ. Абалакова/Жигалов
(Текст буклета)

ТОТАRТ group: Abalakova, A. Zhigalov.  
                    
videoinstallaition

To have a little patience - and all will be OK  

December 25-28,1997, 
February, 25-28 1998, 
March, 25-28  1998, 
April, 25-28  1998
May, 25-28 1998, 




ноябрь 1997 — июнь 1998 галерея “Spider & Mouse”, Москва. 
Материал: один монитор, один плейер, видеокассета с 4 закольцованными видеосюжетами, полочка с зеркалом, на полочке гвоздь, молоток, розовые (желтые) резиновые перчатки, текст.
Фонограмма: несмолкаемый стук молотка.
На одной стене текст “Поптерпеть немного - и все будет хорошо”, у смежной правой стены монитор с закольцованными видеосюжетами: вбиваемый в пустоту гвоздь; ладонь; рука, держащая гвоздь; рука с гвоздем и молоток, бьющий по гвоздю; на смежной левой стене, прямо напротив экрана монитора зеркало (с. 50х40), под ним полочка с предметами резиновыми перчатками, гвоздем и молотком. (Во время полугодового цикла показа в галерее “Spider & Mouse” инсталляция последовательно редуцировалась: с каждым разом отпадало слово и предмет. В заключение демонстрировался только монитор с сюжетами.)
Новая конструкция
Когда плоскость экрана становится последним рубежом...
Когда выявление в несуществующем пространстве исключительного (редкого) времени было лишь для того, чтобы на мерцающей плоскости сконструировать некую разновидность единства...
Когда пространство реальное стремится слиться с пространством имитационным и создается критическая масса нового алогизма...
Когда удвоение пространства, его техническое сложение оборачивается “метафизической ложью”...
Когда образ “стягивается” в точку, где соединятся статика и движение в узел всех противоречий, возникает новое нематериальное дело, монументальное строительство виртуального здания...
Когда пространство формообразования идеологизируется, а черное и белое в своей интенсивности готово превратиться в свою противоположность...
Когда “прекрасное” вытесняется центробежной силой движения, а образ изобретения творчества в своей самодовлеющей объективности предносится сознанию своих создателей как неподвластное и внеположное им бытие...
И, однако, за своей внешней формальной упорядоченностью таит сомнение, вернее, сомнение имеет в основе своего создания...
Когда “новая конструкция” начинает выражать собой новый физический вывод и становится беспредметностью наряду со всем прочим беспредметным в мировых культурах...
Когда полнота вещи обретается в соединении всех сторон знания и видения беспредметной конструкции, которая может быть спроецирована на стены соборов и парламентов на празднике огнепоклонников фаворского света...
Когда творческий акт необходимо перевести в цифровой код и над застигнутым врасплох “этическим сознанием” конструктора взойдет начищенный до блеска таз коллективного бессознательного ...
ТОТАРТ. Абалакова/Жигалов 
(Текст буклета)(Текст буклета)

тотарт Н. Абалакова & А. Жигалов.САД УЛЫБОК. 1996



САД УЛЫБОК 

 Видеоинсталляция 


1996 ноябрь 5 - 25 Место: Галерея Spider & Mouse, Москва Материал: Песок, 11 булыжников, два монитора, два плейера, один видеопроектор. На неправильном круге из песка (d ок.4 м) разложены камни, за ними два монитора, на одном “найденный” сюжет: уборщица из Запасного Дворца в Царском Селе выбрасывает с поляны камни, оставшиеся от инсталляции М. Перчихиной на Фестивале КУКАРТ-1 1995 г.; на втором выложенные камни в движении. На стены и потолок проецируются эти же падающие камни. 

тотарт 
Н. Абалакова & А. Жигалов 

Видеоинсталляция “Сад улыбок” - новая фаза Проекта “Исследования Существа Искусства применительно к Жизни и Искусству”. ”Разрывы” здесь уживаются с непрерывностью “традиции” ТОТАРТ’а с его системой диалогов-парадоксов, круг вольных и невольных участников которых бесконечен. В целом “тотальность” ТОТАРТ’а имеет метаполитическую, эстетическую и проективную направленность. Создание тотальной реальности в конкретных условиях наличной действительности и на материале этой действительности с непредсказуемыми последствиями (которые авторы берут на себя, то бишь на свою голову) - вот, пожалуй, скромная задача данного проекта. “Сад” всеми своими камнями и мониторами отражает круг проблем, над которыми многие годы трудятся авторы ТОТАРТ’а: границы и определение искусства, поглощение искусства жизнью и жизни искусством, их взаимовторжение и проч., взаимоотношения между художником и зрителем, коммуникативные возможности искусства (художественное или нехудожественное событие как повод к общению), артефакт как открыто-закрытая система, функционирование искусства в социуме, искусство как конвертируемая (?) валюта общества, искусство как “эрогенная зона” коллективного тела общества и т.д. Здесь начинается свидание одной лишь случайности. Мы можем вовсе не отождествлять себя с персонажами, порожденными нашим воображением. Они данность в ряду бесконечного множества - повседневный аморфный поток пережитой реальности. “Сад улыбок” - реконструкция этой реальности в сознании художника, и есть подозрение, что сей “Сад” существовал еще до слов и образов. Эта реальность уничтожается и возрождается, а механический характер жестов и их лишенная смысла повторяемость создает успокоительный беспорядок случайности и растворяет все в потоке жизни. Так возникает некая интрига, шаг за шагом подводящая к развязке, до которой нам нет никакого дела. Мы только верим в добродетель брошенного и живущего в “вечном настоящем” камня. Достаточно одного удара - и мы умрем со смеха. (Авторский текст в буклете)