“Лабратория экспериментальной книги” представляет инсталляцию  “КНИГА БЫТА”

Идея и концепция проекта, инсталляция:  Андрей Суздалев

Литературный текст, чтение, видео:  Наталия Гилярова

Куратор:  Игорь Иогансон (галерея “Spidermouse”)

“Лаборатория экспериментальной книги” - творческий проект группы художников, избравших книгу, как способ художественной практики. Данная работа продолжает поиски новых форм репрезентации, связанных с книгой - синтетическим объектом, сочетающим различные виды искусств.

В основе проекта “КНИГА БЫТА” лежит повесть Наталии Гиляровой “ПРО ЕМЕЛЮ”. Первая публикация повести осуществляется на современном аудио-визуальном языке. Литературный текст помещается в некие лабораторные условия, “раскниживается”, превращаясь в пространственный объект.

Это игра с образом книги, разворачивающейся в пространстве, где нет обложек, переплетов и страниц; книги, впускающей зрителя внутрь себя, предлагающей стать ее обитателем, со-участником; книги, которая сохраняется, проявляясь и отпечатываясь в памяти читателя.

 GALLERY "SPIDERMOUSE" and 'BOOK LAB" presents Installation COOK THE BOOK (THE BOOK OF EVERY-DAY-LIFE)

Idea, conception and installation byAndreySuzdalev

writing, reading and video by

Natalia Gilyarova

curator: Igor loganson (galerySPIDERMOUSE)

"Book Lab" is a project by some artists who have elected the Book as their own art-strategy.

This work is based on the story by Natalia Gilyarova and is its first "publication" in contemporary audio-visual language.

Artists play with image of the book which develops in the space of art-galery, the book having no covers and no pages. This book lets the spectacor get into it and become its an inhabitant and participant.

Installation "Cook the Book" consists of:

a) three video-monitors turned screens up like three cookers with kitchen utensils on;

b) video tapes representing the burning cooker-rings, the blinking eye and the parrot in the cage;

c) Cuvettes full of developer with the photos of food "cooked" inside it, "over-roasted' from the white into the black under the red lamp's light;

d) audio tape with autor's reading accompanied the installation.

2011. ГОРОДА

Игорь Колесов.
"БРЮССЕЛЬ 2010: MEMORY PRINTS". Графическая серия.

Андрей Суздалев.
"ЭСПРЕССО". Движущиеся картинки (демо версия).
Музыка: И.Колесов и Spies Boys.

Евгений Стрелков, Игорь Колесов.
"КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА". Визуально-акустическая инсталляция.




Выставка "Города - это три отдельных проекта, которые, при разных
творческих манерах авторов, объединяет общий интерес к
интердисциплинарным историям, метагеографии, обращение к теме языка и
памяти.
"Брюссельские отпечатки памяти" художника и музыканта Игоря Колесова
носят, с одной стороны репортажный, набросочный характер. В то же
время, картинки из повседневной жизни, очищенные от помех и
информационного мусора, тяготеют к обобщённой, знаковой стилистике
комикса. Ведь, по мнению автора, Брюссель - это, своего рода, оживший
комикс, город крайне графичен и разворачивается перед наблюдателем в
виде графических новелл - кажется, что в любой момент над головами
людей могут всплыть облачка с произносимыми фразами.
В анимационном ролике "Эспрессо" Андрея Суздалева повседневная
"сюрреалистическая драма" из жизни завсегдатаев кафе оказывается
осмыслена в русле традиционного сюжета о путешествии души в загробном
мире.
Евгений Стрелков, путешествуя по городам северной Германии, в
замысловатой геометрии фахверка - традиционной строительной
конструкции - вычитывает послания из иной культуры и времени.
Сложившаяся в результате "Китайская грамота" - своеобразный словарь
поэтических идеограмм. Пользуясь этим словарём, Игорь Колесов
переводит, расшифровывает графическую систему иероглифов в серию
коротких фортепианных пьес.

2010. Андрей Суздалев, Игорь Колесов. ДАЛЬНЯЯ

ДАЛЬНЯЯ (избранные дорожные партитуры)



Визуально-акустический выставочный проект «Дальняя» завершает «метагеографический» цикл Андрея Суздалева, посвящённый Белому морю («Реверс севера», «Фигуры прилива»). Здесь авторская мифология места получает неожиданное развитие в звучании. В основе инсталляции – книга художника, созданная по материалам соловецких дневников и зарисовок. При переносе этих идеографических рисунков на нотный стан возникают своего рода графические псевдо-песни – избранные дорожные партитуры, маленькие пьесы воображения. Новое медийное расширение проект получил благодаря музыканту и композитору Игорю Колесову, который разработал систему музыкальной «транскрипции» этих пьес для фортепиано.

Андрей Суздалев:
Изначально это всё было в виде дневника, который рисовался во время очередной поездки на Соловки. За многими знаками стоят личные наблюдения – моя собственная метагеография. Партитуры как бы постоянно "мерцают" между знаком/иероглифом и "натурной съёмкой": вот археологические раскопки, вот рой комаров над свежевырытой ямой, ржавая бочка, переделанная в печку-буржуйку, наковальня, дровяной сарай, старый причал в Кеми, туманы, лабиринты, приливы, отливы ... Для меня они не просто предметы-феномены, но идеи, кирпичики идей, из которых складываются развёрнутые повествования, или вот теперь – партитуры. Отсюда и особая графическая система записи, которая возникла и постепенно развивалась начиная с 2000 года.



Игорь Колесов:
Я вывел принцип расшифровки изобразительных партитур, основываясь на трудах Василия Кандинского. В данном случае я использовал, предложенный им в своей теоретической работе «Точка и линия на плоскости», способ визуальной аналогизации точек и линий определённой формы и нотных знаков на нотном стане. Поскольку Андрей Суздалев в своих «партитурах» использовал конкретные визуальные ряды, то мне приходилось по сути расщеплять их на точки и линии, и в то же время сохранять смысловое наполнение изображения. Расщепление было необходимо для выбора аналогичных визуальным формам нотных знаков и домысливания дальнейших визуально-знаковых рядов. Смысл же изображения давал возможность понимания конструкции многоголосия и характера повествования «партитур»... Результат оказался удивительным, так как выяснилось, насколько гармоничен визуальный ряд «партитур» с точки зрения звука.

2002 International video performance program

международная программа видео перформанса

21.02.02 -15.03.02
Андрей Суздалев (Россия) “Переход через зимний поток” видеоинсталляция
28.03.2 -12.04.02
Сирпа Йокинен (Финляндия) “Ступени” видеоинсталляция

Джиллиан МакАйвер (Канада - Великобритания)
“Европа: Четыре дня в Берлине”
видеофильм

18.04.02 - 30.04.02
Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений" видеоинсталляция

Тема этой программы - художественный язык видео перформанса.
С точки зрения содержания все работы так или иначе связаны бесконечностью движения и ревизией памяти.
“Переход через зимний поток” Андрея Суздалева - часть его проекта “Переход” где классическая европейская культура представленная идеей регулярного парка рассматривается с позиций другой культурной ориентации. Название - цитата из “Дао дэ дзина” Лао Цзи отсылает к практике даосских странствий . Два монитора напротив друг друга отражаются в стеклянной полосе между ними. Автор движется по абсолютно прямой аллее с двумя камерами - смотрящей вперед и назад и мы можем ощущать вибрацию его шага но никогда не увидим самого перформансиста. Он использует аналоговое видео без купюр.
Эта работа пересекается со “Ступенями” Сирпы Йоканен
И тут и там художник и камера осуществляют бесконечный путь персонального субъективного тела в абстрагированном объективном пространстве. Видеокамера становится частью тела перформансиста транслирующей осязание неровностей почвы или скольжение“духов из прошлого задержавшихся на ступенях” “spirits of the past linger on stairs”.
Очень разные по языку работы Сирпы Йокинен (“Ступени”) и Джилиан МакАйвер (“Европа: Четыре дня в Берлине”) соединены в одной экспозиции не случайно: обе работы - взгляд из Нового Света на Старый. Одна из частей “Ступеней” - вечерние сумерки в Финляндии, другая -рассвет в Сан-Франциско.
“Европа” - это танец-осязание канадского перформера, привезенного с завязанными глазами в четыре точки Берлина - символы переломов мировой истории.
С точки зрения языка много общего просматривается в “Европе” и триптихе Наталии Мали "Круг возвращений". В этих проектах отношения видео художника и перформансиста ближе к позициям актера и режиссера в кино. В процессе съемки перформансист превращается в объект для камеры-свидетеля. Художники активно используют цифровые эффекты и после монтажа материал теряет следы живого перформанса обнажая собственно язык цифрового видео.
Интересно отметить что оба автора, работающие в цифровой технологии, обращаются не к персональной, а к исторической и культурной мифологии и памяти.


February-April

21.02.02 -15.03.
Andrey Suzdalev. “Transition across the winter stream”
two monitors installation
28.03.02 -12.04/02
Sirpa Jokinen “Stairs”
two monitors installation
Jillian McIver
“ EUROPA: Four days in Berlin”
video film
20.04.02 -03.05.02
Natalia Maly
“Circle of Returns”
performers: Andrey and Dmitry Aleksandrovich Prigov
The theme of the program is video performance art language: between subject and object (or analogue and digital).
From the point of view of the inner senses all works are in some way connected with eternal movement and research of personal and culture memory.
“Transition across the winter stream” by Andrey Suzdalev is a video part of his project “Transition» in which Suzdalev is looking upon classical European culture from the position of old Chinese culture across the mirror of regular park (the title of the work is a sentence from «Dao de Dzin»). His video installation consists of two monitors connected by glass road. The author is walking along the regular park road with two cameras: looking forward and looking backward and we could feel the tracking of his steps but never see performer-camera men himself. He uses analogue video without edition.
This work has many connotations with “Stairs” by Sirpa Jokinen. In this work, both performer and camera are moving together and we see endless way of personal subjective body in some abstract and objective space. In this case role of video is to be a part of performer’s, body across which it is possible to send to the spectator a sense of touch of the ground or «spirits of the past linger on stairs»
Sirpa Jokinen’s "Stairs" and " EUROPA: Four days in Berlin" by Gillian McIver are exhibited together but are very different works in terms of their language; however, they have a crossing point - both works take a view from the NEW Continent to OLD Europe.
.
In its language more connections between two others works Jillian McIver’s “EUROPA: Four days in Berlin” and “Circle” by Natalia Maly. . Here, video artists and performers are working in collaboration more similar to the relationship between actor and film director. Both video artists use digital affects in editing. In this case during the filming the performer becomes an object for camera-witness, but after editing the result loses any traces of live action and we can see the language of the digital video itself. It is important to note that both these works, in which the author is not performer and which use digital techniques, are connected not with the personal, but historical and culture mythology and memory.


Sirpa Jokinen

STAIRS
(looped video installation (6min. sound)

«spirits of the past linger on stairs»
The piece consists of two video projections on the wall side by side. They are being played simultaneously as looped versions.
In the first projection a person is stepping downwards as the stairs turn darker and darker the deeper she goes. In the other projection the person is moving upwards on the stairs in the continually brightening light.
The stairs are a place-in-between when one moves from one place to an other. The person in the stairs of the video is not getting anywhere. The bright daylight and the dark of the night can be experienced as uncanny.
The first part is filmed in Finland in winter at night. The second part is filmed in San Francisco durning summer afternoon.


Jillian McIver

EUROPA: FOUR DAYS IN BERLIN

In November 2001, Montreal performance artist who visited Berlin for the first time. Over four days he was blindfolded and taken to four significant places in the city, four significant places in the history of Europe. There, he explored and absorbed the psychogeography of place by direct physical contact. Video-maker Gillian McIver conceived and made this single-channel video piece.

Europa is a requiem to mark the end of the the twentieth century the self-destruction of Europe and the fragmenting of the ideologies of the Age of Reason ... as Füsli said, the dreams of reason create nightmares...

We move, slowly, tentatively, blindly through the history of Europa... the old East... through Sans Souci, the palace of Friedrich the Great, refuge of Enlightenment philosophers, cabinet-room for imperialist wars... Oranienburg Strasse, the Jewish mercantile district of old Berlin, ravaged, blasted, murdered; now young artists struggle to create beauty in the remains of devastation, while developers try to make us forget, to eradicate what once was ... Gesundbrunnen Bunker, huge, cavernous, hollowly echoing the tight breathing of ghostly women and children, huddled like rats while above-ground, bombers crumbled their homes to powder ... and the old Soviet parade ground in front of Brandenburger Tor, where the huge memorial to the millions of Russian dead towers above the busy traffic...
Berlin, where the conscience of Europa still cannot sleep.



Letter from Gillian

Hi MArina,
A few corrections to the text, but it looks great. A very interesting programme;
I think it's extrememly interesting what you pointed out, that the works by me and Natalia Maly are using digital techniques and performers - that is not personal but constructed - and are about history culture and myth which themselves are constructs. Something I didn't think of before but it's very true. Using technology is a distancing thing and for me anyway the subject of this work is so extreme that I can only consider it form a distance, if I was to imagine experiencing it I would go mad and in fact I can't imagine it and have to right to pretend to.
One very interesting aspect of the project which I didn't mention is the collaboration process. French Canadians in general have a very insular culture - the grands narratives of history and philosophy never affected this basically rural and religious (Catholic) peasant culture. Only in the 1960s did they really join the modern world. It was interesting to work on the project, which has a subject very close to me - the destruction of the philosophical and cultural ideals of the Enlightenment (which are part of my cultural identity) - with someone from such a different cultural background. It made it more challenging as he could feel things I did not, and see what I was too analytical to see.
Gillian

Андрей Суздалев. РЕВЕРС СЕВЕРА.

Часть первая : Книга художника, инсталляция, мультимедиа.

Проект "Реверс Севера" объединяет цикл работ - созданные в различных форматах (авторские рукодельные книги, инсталляции, видео, CD), они представляются мне наподобие расходящихся по воде кругов от брошенного камня. Этим "камнем" стали две мои поездки на Белое море, на острова Соловецкого архипелага в 1998-2000 гг. Каждая работа создавалась как вполне самостоятельная, и в то же время все они видятся мне связанными между собою множеством внутренних ссылок и перекрёстных ассоциаций. И, следовательно, могли бы быть объединены под одной "обложкой", составить некое мультимедийное издание в жанре "отчёта о поездке". Что-то вроде сундучка путешественника, где перемешались собственные дорожные наблюдения и фрагменты прочитанных книг, неверно услышанные и по-своему истолкованные истории; свои и чужие воспоминания, письма, дневники; реальная и сакральная география; правда и вымысел, мифы прошлого и настоящего. Ключевыми понятиями здесь являются место и память. Часть первая: 1. Книга художника: "Реверс севера" "Из писем о. Павла Флоренского" "Дневник Пифея" 2. "Реверс севера" - световые проекции

Альбом: 2004 Реверс Севераера

2002 Слайд-каталог

2006 Андрей Суздалев, Ольга Хан ПЕРЕВОЗЧИКИ

Альбом: 2005. Перевозчики

Андрей Суздалев
ПЕРЕВОЗЧИКИ

Плоские графические знаки с упаковочной тары обретают новую жизнь в пространстыве и новый смысл. Материализуясь в серии инсталляций, перформансов и фото-сессий, они представляют неожиданную «постиндустриальную» версию традиционного мифологического сюжета «путешествия в царство мёртвых». Призванные осуществлять связь между берегами жизни и смерти, Перевозчики помещаются в специально выбранных местах, которые художник обозначает как «пограничные».
Отдельные части проекта были реализованы на побережье Белого моря, в Москве, Кронштадте и Саратове в 2003-2005 гг.
Экспозиция в арт-пространстве Spider&Mouse включает фотодокументацию проекта, фрагмент инсталляции «Перезапись» и анимационный фильм «Перевозчики» (2006).

Альбом: 2005. Перевозчики

I : ПЕРЕВОЗЧИКИ
Инсталляция.
Место: Белое море, Соловки, Промзона.
В рамках проекта "Метаморфозы" (Центр современного
искусства на Соловках "АртАнгар")
Июль 2003
II : ПЕРЕЗАПИСЬ
Перформанс, аудиоинсталляция.
Место: Москва, частная квартира.
Май 2004
III : ТРАНСЛЯЦИЯ (RADIO WAKE)
Аудиоинсталляция, перформанс.
Место: Кронштадт. Резиденция ГЦСИ (Петербургский филиал).
В рамках проекта «Interconnection», приуроченного к столетию изобретения радио А. Поповым.
Июнь 2004
IV : НАВИГАЦИЯ
Перформанс.
Место: Белое море, Соловки. Побережье (около «Мыса лабиринтов»), отлив.
Июль 2004
V : ТАЙБАЛЫК. ПРОВОДЫ
Инсталляция, перформанс.
Место: Глебучев овраг (р. Тайбалык), Саратов.
В рамках проекта «Музейная долина».
Сентябрь 2004
«ПЕРЕВОЗЧИКИ»
компьютерная анимация, 2006
продолжительность: 5.21 мин.

«Слово «метафора» образовано от греческих слов мета и ферейн, что значит «переносить через», или «перемещать»… Нас интересуют все формы транспортировки грузов и информации – и в смысле метафоры, и в смысле обмена. Каждая форма транспорта не только переносит, но также переводит и трансформирует отправителя, получателя и сообщение».
(Маршалл Маклюэн, Understanding Media)

The word "metaphor" is from the Greek meta plus pherein, to carry across or transport. In this book we are concerned with all forms of transport of goods and information, both as metaphor and exchange. Each form of transport not only carries, but translates and transforms, the sender, the receiver, and the message.
Marshall McLuhan/ Understanding Media


Андрей Суздалев
ПЕРЕВОЗЧИКИ

Плоские графические знаки с упаковочной тары обретают новую жизнь в пространстыве и новый смысл. Материализуясь в серии инсталляций, перформансов и фото-сессий, они представляют неожиданную «постиндустриальную» версию традиционного мифологического сюжета «путешествия в царство мёртвых». Призванные осуществлять связь между берегами жизни и смерти, Перевозчики помещаются в специально выбранных местах, которые художник обозначает как «пограничные».
Отдельные части проекта были реализованы на побережье Белого моря, в Москве, Кронштадте и Саратове в 2003-2005 гг.
Экспозиция в арт-пространстве Spider&Mouse включает фотодокументацию проекта, фрагмент инсталляции «Перезапись» и анимационный фильм «Перевозчики» (2006).


I : ПЕРЕВОЗЧИКИ
Инсталляция.
Место: Белое море, Соловки, Промзона.
В рамках проекта "Метаморфозы" (Центр современного
искусства на Соловках "АртАнгар")
Июль 2003
II : ПЕРЕЗАПИСЬ
Перформанс, аудиоинсталляция.
Место: Москва, частная квартира.
Май 2004
III : ТРАНСЛЯЦИЯ (RADIO WAKE)
Аудиоинсталляция, перформанс.
Место: Кронштадт. Резиденция ГЦСИ (Петербургский филиал).
В рамках проекта «Interconnection», приуроченного к столетию изобретения радио А. Поповым.
Июнь 2004
IV : НАВИГАЦИЯ
Перформанс.
Место: Белое море, Соловки. Побережье (около «Мыса лабиринтов»), отлив.
Июль 2004
V : ТАЙБАЛЫК. ПРОВОДЫ
Инсталляция, перформанс.
Место: Глебучев овраг (р. Тайбалык), Саратов.
В рамках проекта «Музейная долина».
Сентябрь 2004
«ПЕРЕВОЗЧИКИ»
компьютерная анимация, 2006
продолжительность: 5.21 мин.

«Слово «метафора» образовано от греческих слов мета и ферейн, что значит «переносить через», или «перемещать»… Нас интересуют все формы транспортировки грузов и информации – и в смысле метафоры, и в смысле обмена. Каждая форма транспорта не только переносит, но также переводит и трансформирует отправителя, получателя и сообщение».
(Маршалл Маклюэн, Understanding Media)



The word "metaphor" is from the Greek meta plus pherein, to carry across or transport. In this book we are concerned with all forms of transport of goods and information, both as metaphor and exchange. Each form of transport not only carries, but translates and transforms, the sender, the receiver, and the message.
Marshall McLuhan/ Understanding Media