Spider&Mouse art-space

Наталья Егорова. Акция отправки писем Юнгу

2012-02-20T15:00:00.003-08:00

‏

Акция отправки писем Юнгу естественным образом завершила мою давнюю историю с попытками выразить свое бессознательное напрямую. Все те беспредметные образы, которые «вылавливались» непосредственно из внутреннего источника, стали частью выставки «Прямая речь». Это были огромные рисунки, сделанные мною в арт-пространстве Spider&Mouse непосредственно до открытия выставки. Тогда же возникли вопросы. Кому я пишу эти письма? Точно не зрителю. Будут ли я их писать еще? Нет, внутренней потребности больше нет. Стало ясно, нужна точка. И этой точкой стала акция отправки писем Юнгу. Единственная надежда писем стать прочитанными разбилась о принципиальную абсурдность этого действия. Дело в том, что доктор Юнг умер в 1961 и я решила отправить ему письма по последнему месту проживания. Кто же еще, как не он, мог прочитать их. Восемнадцать гигантских рисунков были сложены по принципу сворачивания внутрь до маленьких свертков и отправлены заказной бандеролью в Швейцарию с указанием обратного адреса для того, чтобы я могла получить ответ.

фото - Иван Лунгин

видео-фрагмент акции отправки писем Юнгу from Egorova Natalia on Vimeo.

Наталья Егорова. ПРЯМАЯ РЕЧЬ

2011-12-26T08:09:00.000-08:00

28 октября – 30 ноября
инсталляция Натальи Егоровой «Прямая речь»

Если думать, что каждое произнесенное художником слово (какая-либо его работа) на протяжении времени складывается в текст, то место в таком тексте у этой выставки – это прямая речь, только не чужая, а собственная. И соответственно, эта часть самая непосредственная, непричесанная, не фильтрованная.
Выставка из двух ветвей одного истока. Если углубляться к началу: рисунки углем – это то же самое, что ухватить за «хвост» мысль, еще не оформленную в предметный образ, поймать ее из общего потока бессознательного. Здесь важна не интонация, не темперамент и эмоция, а фиксация пойманного не предметного образа.
Видео «Бой с Тенью» основано на субъективном наблюдении собственного сознания. Это интроспективное «путешествие» в личное пространство, где происходят процессы по выведению Тени из тени для ее дальнейшей интеграции в сознательное пространство.
Тень здесь - это и есть то самое бессознательное (часть, конечно), попытки поймать которое в чистом виде без посредников, предпринимаются в рисунках углем. Но только в видео, метафорически, бессознательное (Тень) проходит путь от осознания себя, осознания самопроекции (в Юнговской психологии это обозначается как Теневая проекция) на чужое тело. На протяжении видео, тень ложится на поверхности предметов, как бы описывая их, кривляясь, принимает разные очертания (искаженные кривизной предмета, контуром формы). В финале она выходит на прямую поверхность, как к зеркалу.
Не менее важна техническая составляющая видео «Бой с Тенью». Это световой стол, на котором разложены объекты в последовательности их появления на экране, и точечный источник света, находившийся вместе с камерой на тележке, проезжавшей вдоль светового стола. Перед точечным источником света помещался предмет, тень от которого падала только на объекты, но не задействовала чистую поверхность светового стола. Таким образом, попавший в промежуток между двумя источниками света, сначала недвижимый предмет отбрасывал свою тень на объекты, а в финале он начал движение в тот момент, когда тележка с камерой останавлась, и его тень, пройдя по практически не тронутой все это время правой половине кадра, исчезла.
Наталья Егорова

Выбор по каталогу. 2006

2011-08-11T13:24:00.000-07:00

Проект: Spider&Mouse gallery
авторы концепции:
Игорь Иогансон, Марина Перчихина,
участники :
40 участников Акции Реконструкции 1997, живописец Людмила Гурьева, Photo-Pro или другая фирма электронной печати.

Выбор по каталогу

покупатель предмета по каталогу имеет дело с той или иной репродукцией, и актом выбора порождает объект, в данном случае - “картину”

каждая из 16 картин одного автора и одного дня Акции Реконструкции проходившей в Спайдермаус в мае-июне 1997 года прожила 24 часа в реальном времени, после чего была трансформирована следующим участником акции.
Остались поляроидные репродукции, заведомо неточные и нестойкие. Из этих отсканированных репродукций составлен каталог.
Выбор по каталогу предполагает возвращение выбранной картины (одна из 16 секций квадрата или все картины данного слоя акции) в изначальный формат одним из возможных способов:
1 электронное воспроизведение - плоттерная печать с файла на холсте (полный формат слоя из 16 картин 288х 324)
2 живописное воспроизведение выбранной картины в изначальном формате 72 х81 см на холсте в технике масляной живописи художником живописцем Людмилой Гурьевой
3 “аутентичное” живописное воспроизведение выбранной картины одним из участников акции 1997года -автором одного из слоев выбранной репродукции.

Project: Spider&Mouse gallery
Authors of the concept: Marina Perchikhina, Igor Ioganson
Participants: 40 participants of “Reconstruction 1997”, artist – Ludmila Guryeva, Photo-Pro, or any other photo shop.

Choosing by catalog

Choosing an object in the catalog, the buyer deals with one of the reproductions, and by the act of choice generates the object. In this case – a painting.

Every of the 16 paintings by one author, created one day of Reconstruction that took place in May-June 1997 at Spider&Mouse, lasted for 24 hours, after which had been transformed by the next participant of the action.
What has left is Polaroid photos, admittedly inaccurate and undurable. Those reproductions has been scanned and put together in a catalog.
The choice of a painting (one of the 16 sections of the square or all paintings of the given layer) assumes its returning to the initial format, by one of the following ways:
1. Electronic reproduction – plotter printing from the file on the canvas (full format of one layer, consisting of 16 painting is 288х 324)
2. Oil-painting of the chosen painting in the initial format (72 х81), by Ludmila Guryava.
3. “Authentic” reproduction of the painting by one of the participants of “Reproduction 1997” – by the author of one of the layers of chosen reproduction.

Акция Реконструкции май-июнь 1997

2011-08-09T15:50:00.000-07:00

ЕЖЕДНЕВНОЕ РАСПИСАНИЕ ЖИЗНИ
художника Андрея Благова
составленное им в 1987 году сроком на один год

УТРО

ежедневно с 4 45 до 5 05 создавать восемь картин единого жеста
формат каждой 72 х 81 см
ежедневно с 5 12 до 10 13 просматривать свою жизнь

ДЕНЬ

ежедневно
с 10. 15 до 10. 40 создавать восемь картин единого жеста
формат каждой 72 х 81 см
ежедневно с 10. 49 д о 13. 20 просматривать свою жизнь

ВЕЧЕР

ежедневно в 13. 35 звонить по телефону Эмилии и говорить с ней о любви до 13. 41

НОЧЬ

ежедневно в 13. 45 засыпать
Прожить так 365 дней ежедневно выполняя расписание умереть, оставив в наследство Эмилии пять тысяч восемьсот сорок картин единого жеста.

АКЦИЯ РЕКОНСТРУКЦИИ
последнего проекта художника Андрея Благова

14 мая - 21июня Spider & Mouse, 22 июня – трасса Москва – С-Петербург, 28 июня - Запасной Дворец и парк, Царское Село (Пушкин), 1997.

постоянный участник - МАРИНА ПЕРЧИХИНА
постоянный участник - КУМИ САСАКИ
участники реконструкции: НАТАЛЬЯ АБАЛАКОВА - КОНСТАНТИН АДЖЕР - ВАЛЕРИЙ АЙЗЕНБЕРГ - АРМЕН БУГАЯН - ИГОРЬ БУРИХИН - ГЕРМАН ВИНОГРАДОВ - ХАЙНЦ-ЭРИХ ГЕДЕКЕ - АДОЛЬФ ГОЛЬДМАН - ЕВГЕНИЙ ГОР - людмила горлова - ЕЛЕНА ЕЛАГИНА - АНАТОЛИЙ ЖИГАЛОВ - КОНСТАНТИН ЗВЕЗДОЧЕТОВ - НАРИНЭ ЗОЛЯН - АРУТЮН ЗУЛУМЯН - ИГОРЬ ИОГАНСОН - ИЛЬЯ КИТУП - НИНА КОТЕЛ - ГЕОРГИЙ ЛИТИЧЕВСКИЙ - ИГОРЬ МАКАРЕВИЧ - ВАХТАНГ МАХАРАДЗЕ - БОГДАН МАМОНОВ - КИРИЛЛ МАРКУШИН - ВЛАДИМИР МИРОНЕНКО - ТАТЬЯНА НАЗАРЕНКО - н о н а п а к - НИКОЛАЙ ПАНИТКОВ - ПЕТР ПЕРЕВЕЗЕНЦЕВ - МАРИЯ ПОЖАРИЦКАЯ - Дм. Ал. ПРИГОВ - ГИЯ РИГВАВА - ЛЕВ РУБИНШТЕЙН - ВЛАДИМИР САЛЬНИКОВ - АЙДАН САЛАХОВА - АНТОН СМИРНСКИЙ - ЮРИЙ НОЛЕВ-СОБОЛЕВ - л е в степанов - ЛЕОНИД ТИШКОВ - АНДРЕЙ ФИЛЛИПОВ - ГОР ЧАХАЛ - МАРИЯ ЧУЙКОВА - СЕРГЕЙ ШУТОВ

ИЗ ОПИСАНИЯ ПРОЕКТА

В силу того, что работы, созданные Благовым в период реализации "Ежедневного Расписания" (конец 1987 - первая половина) не сохранились, и мы имеем лишь концептуальную часть проекта и некоторые свидетельства очевидцев, задача реконструкции воссоздать - реальное время работы, возможные пути и стилистические версии "единого жеста, не сохраняя материального результата.
Реконструкция предполагает в качестве единственного сохраняющегося визуального продукта поляроидные репродукции и видеодокументацию, тогда как сами работы утрачивают свою ценность в пользу непрерывного действия.

календарь расписания - календарь реконструкции

... по свидетельствам очевидцев сутки художника в реальном времени длились около 72 часов и скорее всего УТРО" , "ДЕНЬ" и "НОЧЬ" относятся к трем разным календарным дням. Следовательно, в случае полной реализации РАСПИСАНИЯ в течение календарного года могло быть создано лишь 1952 картины за 122 рабочих дня "Ежедневного Расписания". 1988 год имел 366 дней, а документ составлен не ранее весны 1987 года. Из комментария комиссии по наследию...
Ежедневно реконструкция осуществляется тремя авторами, каждый из которых создает в течение часа 16 картин "единого жеста". Таким образом за день реконструкции создается 48 картин (три рабочих дня героя), а общая продолжительность акции реконструкции сокращается со 122 до 41 дня.
За основу картин берется минимальное количество поверхностей (пергамин 72х81) - 48 штук которые, к концу акции обретают 41 слой живописи ( или иных замещающих ее прикосновений). Картины существуют не более суток поскольку перекрываются последующими слоями.
Ежедневно все 48 работ фиксируются фотокамерой "поляроид" , полученные моментальные фотоснимки собираются на специальные планшеты и присутствуют в пространстве реконструкции. В результате - каждая картинная плоскость имеет свой архив из 41 фотографии.

Последний проект - "ЕЖЕДНЕВНОЕ РАСПИСАНИЕ ЖИЗНИ
художника Андрея Благова, составленное в 1987 году сроком на один год"
обнаруживает суверенность процесса, произведения, и автора.
Художник - персонаж с приватными намерениями - "говорить по телефону с Эмилией...", "просматривать свою жизнь...", "умереть, оставив в наследство..." – фигура, подлежащая рассмотрению как Автор.

Картины Единого Жеста ( формат 72 х 81, в количестве шестнадцати ежедневно), предназначенные быть наследием - предположительно существующие Произведения.
Расписание Жизни - сценарий артистического поведения, в силу аутичности героя имеющий лишь потаенные выходы в пространство других - чужих стратегий –персональный Художественный процесс

РЕКОНСТРУКЦИЯ на основе ЕЖЕДНЕВНОГО РАСПИСАНИЯ предполагает еще более радикальную суверенность воссозданных явлений:
Собрание персональных мифологий, предопределивших возможность и способ участия в акции, продуцирует мерцающую фигуру АВТОРА без произведения.
Парадоксальное наслоение систем визуальности и всевозможных трактовок "жеста" и "картины" - воссозданное многослойное ПРОИЗВЕДЕНИЕ без автора.
Пересечения стратегий участников в серийном перформансе, или же динамической инсталляции, если брать во внимание пространство акции, локально воспроизводят вне произведения и автора ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС ...

В результате акции реконструкции можно предложить к рассмотрению

Жизнь по Расписанию - сорок одну версию (включая три неявки) стратегий часовых акций, финальный аккорд музыканта (окончательно обнуляющий процесс), и две противоположных стратегии марафона постоянных участников
Картины Единого Жеста - следы, оставляемые ежедневно на сорока восьми поверхностях - поляроидный музей в тысячу семьсот девяносто две (вместо расчетных 1952 ввиду неполной документации поверхностей 1 -16)
Исчезающего автора - взаимодействие персональных мифологий участников реконструкции с мифологией героя и автора "Ежедневного расписания..."
«Музей» оказался не концепцией сохранения, а ритуалом исчезновения, серией перформативных историй порождающих не продукцию, а следующую перформативную историю, причем виртуальные персонажи провоцировали приход реальных, каждый этап распадался на серии виртуальных и телесных последствий и это мерцание не останавливается. Постепенно, оно становится все более равнодушным к конкретной визуальной продукции.

Анна Ходорковская. Идеографика

2011-08-01T15:34:00.000-07:00

Проект объединяет две серии мобилографий.
Медийные образы, раскрывающие нам свою вторую сущность за счет фиксирования их порой с наиболее привычных наблюдателю ракурсов, и, потерявшие свою функциональность, уже потребленные предметы, обретшие новую поэтичную жизнь.
Искаженные лица на билбордах, обложках, которые не очень вписываются в образ счастливого и здорового, удовлетворенного потреблением человека. Пустая оболочка, остающаяся от вожделенного продукта, делающего красивым и счастливым того, кто его потребил. Оба этих явления существуют одновременно в пространстве города и вместе складываются в такую общую «азбуку потребления» (в данном случае москвича 2011 года), которую я фиксирую и постоянно дополняю в разные времена года везде, где бываю, пытаясь добраться до истинной сути каждого ее знака.

12 мая - 12 июня 2011

Поколение художников пожелавшее остаться неизвестным

2011-07-26T07:22:00.001-07:00

27 июля - 7 августа 2011
Концепция - Денис Мустафин и Матвей Крылов

Полный отчет о выставке

фотогалерея на сайте опен-спейс

дискуссия в ЖЖ

Возможно ли судьбу целого художественного поколения свести к одной усредненой приблизительной биографии? Допустим на секунду такую возможность. Тогда в нашем случае выйдет приблизительно так.

Дата рождения где-то вторая половина 60-х аккурат под занавес хрущевской оттепели, в одном из многих городов России как и прочих незаслуженно округленных до титула "миллионника", достаточно удаленного от центра, чтобы сделать поездку в столицу событием исключительным и малодоступным. Окончание школы приходится на застойное начало 80х, сразу после призыв в ряды советской армии с риском расплачиваться за долги воинов-интернационалистов, за дембелем без лишних проволочек поступление в советский институт с бесплатным например гуманитарно-художественным образованием и выпуском в новую неопределенность первых смутных девяностых. Затем следует период ничем не ограниченных и никем не востребованных творческих экспериментов, бытовая трансгрессия, экзистенциальный бунт, определение дискурса и формирование художественной среды, вплоть до полного исчерпания иллюзий и местного потенциала. Долгожданные нулевые вместо обещанного конца истории, приносят сытое чувство новоиспеченной стабильности, а вместе с ней ощущение невосполнимой потери, "Проблема 2000" на поверку оказывается сбоем совсем других систем, поднимается новая волна внутренней эмиграции. Приблизительно в это время художник обнаруживает себя в одном из многочисленных московских офисов, а чуть позже потеряв собственную хватку и оказавшись в тисках нового ритма, добровольно расстается с художником в себе, ради иного статуса, понемногу растворяясь в кипящей массе успешного креативного класса.

Что это было? Форма коллективного протеста символизирующая смерть автора? Художники подобно леммингам стадно-бессмысленно жертвующие собой, что в конечном итоге снова оказывается всего лишь оптической иллюзией, где нет ни жеста, ни авторства, ни даже массовости этого жеста.

На выставке мы предъявим работы нескольких художников на первый взгляд совершенно не связанных между собой, однако связь существует, авторов объединяет нечто большее, чем скажем стилистическое сходство или приверженность некой традиции. Их роднит тотальное отсутствие творческих амбиций, готовность порвать со своим художественным прошлым или предложить его в обмен на Другое будущее. Поэтому вы не узнаете имен тех, кому удалось расстаться с собой как художником - представленные работы выставлены на условиях полной анонимности. Такой отказ от авторства ставит всех авторов в одинаковое положение, более того, он превращает всех авторов в одного анонимного автора, с одной универсальной судьбой, которой хватило на целое поколение, поколение художников пожелавших остаться неизвестными.

фото Влад Чиженков

2011. ГОРОДА

2011-04-23T16:36:00.000-07:00

Игорь Колесов.
"БРЮССЕЛЬ 2010: MEMORY PRINTS". Графическая серия.

Андрей Суздалев.
"ЭСПРЕССО". Движущиеся картинки (демо версия).
Музыка: И.Колесов и Spies Boys.

Евгений Стрелков, Игорь Колесов.
"КИТАЙСКАЯ ГРАМОТА". Визуально-акустическая инсталляция.

Выставка "Города - это три отдельных проекта, которые, при разных
творческих манерах авторов, объединяет общий интерес к
интердисциплинарным историям, метагеографии, обращение к теме языка и
памяти.
"Брюссельские отпечатки памяти" художника и музыканта Игоря Колесова
носят, с одной стороны репортажный, набросочный характер. В то же
время, картинки из повседневной жизни, очищенные от помех и
информационного мусора, тяготеют к обобщённой, знаковой стилистике
комикса. Ведь, по мнению автора, Брюссель - это, своего рода, оживший
комикс, город крайне графичен и разворачивается перед наблюдателем в
виде графических новелл - кажется, что в любой момент над головами
людей могут всплыть облачка с произносимыми фразами.
В анимационном ролике "Эспрессо" Андрея Суздалева повседневная
"сюрреалистическая драма" из жизни завсегдатаев кафе оказывается
осмыслена в русле традиционного сюжета о путешествии души в загробном
мире.
Евгений Стрелков, путешествуя по городам северной Германии, в
замысловатой геометрии фахверка - традиционной строительной
конструкции - вычитывает послания из иной культуры и времени.
Сложившаяся в результате "Китайская грамота" - своеобразный словарь
поэтических идеограмм. Пользуясь этим словарём, Игорь Колесов
переводит, расшифровывает графическую систему иероглифов в серию
коротких фортепианных пьес.

1999. ПОСЛЕДНЕЕ ПОКОЛЕНИЕ.куратор Олег Кулик

2011-04-18T14:56:00.000-07:00

THE LAST GENERATION

curator Oleg Kulik

group exhibition in frames of the educational project “New art strategy” Soros Contemporary Art Centre (Moscow) and Contemporary Art Institute

Центр Современного Искусства Сороса ( Москва) и Институт Современного Искусства

в рамках образовательного проекта “Новые художественные стратегии”

Лариса рыбаки черешня

2011-03-26T12:08:00.000-07:00

Мария Трусова. Вадим Савраев
ЖИВОПИСЬ. ФОТОГРАФИЯ. ПЕРСОНАЖИ

Следы Быка. Последний слой

2011-03-25T13:39:00.000-07:00

27-31 марта 2003 March27-31

Марина Перчихина (Mouse)

видео проект “Следы Быка”. Последний слой

памяти Юрия Соболева

Название проекта “Следы Быка” - двойная цитата. Проходящая сквозь все слои видео цитата -фрагменты двух графических листов Юрия Соболева “Поиски быка”, которые отсылают к традиционной буддистской серии картинок и текстов “Oxherding pictures”, метафорически поясняющих путь к просветлению. Первый шаг серии“Seeking the Ox” (Поиски Быка), а второй шаг называется“Finding the Tracks” (Нахождение следов)

Первый слой - СЛЕДЫ БЫКА 1996
Видеофильм построен на оппозиции видеокамеры и экрана TV, (инструмента создания видеоизображения и инструмента его воспроизведения) и оппозиции исходных материалов - плоскости графического листа и пространства перформанса.
В течение 40 минут все оппозиции постепенно снимаются создавая единую видео-материю.

Второй слой - СЛЕДЫ БЫКА 1997 - видео инсталляция для четырех TV мониторов.
Видео инсталляция лишена временной координаты, ее время определяется лишь ресурсом воспроизводящей аппаратуры и выносливостью зрителя.
События, отсветы которых видятся на экранах, имевшие место "Там" и Тогда", обретают множественность времен, и каждое секундное смещение синхронизации мониторов порождает новую множественность и новые следы.

Третий слой - Новые Следы Быка 2000 - видео пьеса для трех TV мониторов.
Различимым в этом третьем наслоении остается лишь присутствие четырех мониторов в предшествующей инсталляции и искаженный множественным наложением звук.
Остается энергия наплывов и перетекания неразличимых уже событий и замедленное всматривание в выпавшие в осадок разрозненные кадры из первоначального нулевого слоя исходного материала. Все остальное требует или бесконечных перекрестных ссылок и комментариев или же умолчания...

Последний слой 2003 - видео инсталляция для четырех TV мониторов и зеркала
Весь проект - многослойный циклический диалог камеры и воспроизводящей аппаратуры - был развернутым во времени диалогом двух художников - автора работающего с тактильно познаваемым пространством и Юрия Соболева, работающего с плоскостью как с многослойной структурой.
С уходом одного из участников диалога вся работа изменила систему координат и разомкнулась, утекая в зону непостижимого. Многомерным становится не только полиэкранное время, но и пространство зеркального коридора.

В работе использованы:
фрагменты графических листов Юрия Соболева
"Поиски Быка", "Хозяин и его собака", "Медленно вниз".
фрагменты музыкальных импровизаций Хайнца-Эриха Гедеке и Райнхарда Хаммершмидта,
музыкальных акций Светланы Голыбиной, Вахтанга Махарадзе и Куми Сасаки,
авторские перформансы 1995-98годов

marina pertchikhina

video project Traces of the Ox : The Last Layer

dedicated to Jury Sodolev

THE LAST LAYER video installation for four TV monitors and mirror

All project, multilayered cyclic dialogue of TV camera and reproducing equipment, was an extended in time dialog of two artists – the author, working with tactile cognizable environment, and Jury Sobolev, working with a surface as a multilayered structure.
With a leaving of one of the participants of the dialog all work has changed the system of coordinates and was opened, flowing away to a zone of incomprehensible. Not only polyscreen time becomes multi-dimensional but also the inner space of a mirror corridor.

2010. Андрей Суздалев, Игорь Колесов. ДАЛЬНЯЯ

2011-03-18T17:13:00.000-07:00

ДАЛЬНЯЯ (избранные дорожные партитуры)

Визуально-акустический выставочный проект «Дальняя» завершает «метагеографический» цикл Андрея Суздалева, посвящённый Белому морю («Реверс севера», «Фигуры прилива»). Здесь авторская мифология места получает неожиданное развитие в звучании. В основе инсталляции – книга художника, созданная по материалам соловецких дневников и зарисовок. При переносе этих идеографических рисунков на нотный стан возникают своего рода графические псевдо-песни – избранные дорожные партитуры, маленькие пьесы воображения. Новое медийное расширение проект получил благодаря музыканту и композитору Игорю Колесову, который разработал систему музыкальной «транскрипции» этих пьес для фортепиано.

Андрей Суздалев:
Изначально это всё было в виде дневника, который рисовался во время очередной поездки на Соловки. За многими знаками стоят личные наблюдения – моя собственная метагеография. Партитуры как бы постоянно "мерцают" между знаком/иероглифом и "натурной съёмкой": вот археологические раскопки, вот рой комаров над свежевырытой ямой, ржавая бочка, переделанная в печку-буржуйку, наковальня, дровяной сарай, старый причал в Кеми, туманы, лабиринты, приливы, отливы ... Для меня они не просто предметы-феномены, но идеи, кирпичики идей, из которых складываются развёрнутые повествования, или вот теперь – партитуры. Отсюда и особая графическая система записи, которая возникла и постепенно развивалась начиная с 2000 года.

Игорь Колесов:
Я вывел принцип расшифровки изобразительных партитур, основываясь на трудах Василия Кандинского. В данном случае я использовал, предложенный им в своей теоретической работе «Точка и линия на плоскости», способ визуальной аналогизации точек и линий определённой формы и нотных знаков на нотном стане. Поскольку Андрей Суздалев в своих «партитурах» использовал конкретные визуальные ряды, то мне приходилось по сути расщеплять их на точки и линии, и в то же время сохранять смысловое наполнение изображения. Расщепление было необходимо для выбора аналогичных визуальным формам нотных знаков и домысливания дальнейших визуально-знаковых рядов. Смысл же изображения давал возможность понимания конструкции многоголосия и характера повествования «партитур»... Результат оказался удивительным, так как выяснилось, насколько гармоничен визуальный ряд «партитур» с точки зрения звука.

”Документа” отчетная выставка фестиваля «Пошёл! Куда пошёл?»

2011-03-18T06:52:00.000-07:00

Отчетная выставка Молодежного Фестиваля Независимого Искусства
http://www.artyoung.ru/ Весной этого года группа молодых художников и активистов пришла к выводу о необходимости поиска новых нетрадиционных форм искусства, и поиск этот совершенно очевидно должен был происходить вне стен институций и культурных пространств, а также без привлечения какого бы то ни было спонсорского или другого финансового участия, что неизбежно ограничило бы свободу художественного самовыражения. Итогом стало решение о проведении молодежного фестиваля независимого искусства (МФНИ). Немедленно были сформулированы два обязательных условия, которые по общему мнению следовало соблюдать в рамках фестиваля и которые не позволили бы всему процессу опуститься до уровня формального протеста, и без того успешно тиражируемого обществом спектакля - это захват и присвоение "ничейных" территорий и перенос акцента с объектов искусства на процесс их создания. Таким образом, МФНИ признал своим пространством улицы города, а наиболее органичной формой существования на улице - действие. Что было незамедлительно зафиксировано в манифесте фестиваля. Протестный дух художников активистов выражался во всем и это совершенно четко демонстрировалось в работе с медиа, так в качестве оппонента было выбрано некое совпавшее по времени масштабное официальное культурное событие, тактикой стало зеркальное повторение внешних атрибутов идеологического противника, что позволило в кратчайшие сроки заявить о себе и продемонстрировать свою позицию, а также нивелировать границы между разрешенным и запретным. За короткий промежуток времени был проведен ряд акций псевдорекламного характера, это повысило знание о МФНИ в среде художников, но одновременно нашло массу недоброжелателей в творческих кругах. МФНИ критиковали за все: за низкое качество отдельно взятых работ, за отсутствие кураторской идеи и концептуальных текстов, за любовь к дешевым эффектам и бессмысленному эпатажу, за недостаточную смелость и резкость в высказывании, за критику ради критики, за плохие запахи, за слабую экспозицию и отсутствие экспликаций, за наряды милиции, за политическое искусство, за тайное желание угодить институциям и подороже им продаться, за отсутствие информации в сми и запоздалых анонсах, а также в целом за отвратительную организацию. Однако активисты МФНИ продолжали придерживаться первоначальной идеи (к которой привычная художественно-потребительская критика уже была неприменима) и следовать двум основным принципам - поиску новых территорий для нового искусства и их последующей апроприации и отказ от результата - объекта искусства - в пользу процесса его создания. И сейчас можно с уверенностью сказать, что фестивалю вопреки скепсису многих сторонних наблюдателей удалось сделать то что ранее не удавалось никому, фактически опровергнув все устоявшиеся представления о том какой может быть самоорганизация художников, были нарушены всевозможные запреты и границы и продемонстрирован поистине искренний и не меркантильный подход к искусству. Подводя итог, нужно сказать, второго такого фестиваля уже не будет. И потому, что необходимое доказательство было получено и потому что для существования уличного искусства не нужны никакие фестивали, но чтобы убедиться в этом нужно было организовать хотя бы один такой фестиваль. Свидетельством тому представленная документация, смотрите сами и до встречи на улице. Искусство против всех! мд

2010.Роман Эсс. ВЫСТАВКА

2011-03-15T16:51:00.000-07:00

2011. Григорий Кацнельсон. Портрет пространства. Виртуальная выставка

2011-03-13T12:02:00.000-07:00

2008 Александра Митлянская ВИДЕОИНСТАЛЛЯЦИИ

2011-03-12T14:07:00.000-08:00

«Метро»

«Кот в мешке»

«Поговори с ней»

Видео проекты Александры Митлянской

Страх и трепет оцифрованной материи

«Но лучше петь в раю чем врать в концерте...»

Институции и Рынок сформировали мэйнстрим, где при внешнем успехе не ощущается никаких перспектив обновления истощенного словарного запаса. По инерции производится продукция и имена, но язык давно мертв и более не производятся смыслы। Вопрос не в стиле и не в концепции। Вопрос в том, что сама работа с визуальным языком доступна немногим, и ее подменяют манипуляцией быстрыми масками (неуклюжий перевод quick mask программы фотошоп) оставляя структурные элементы нетронутыми.

Шокирующий Лондон закончился брильянтовым черепом. Навстречу покатился хрустально-золотой национально-деревянный дизайн бывшего российского радикала. Еще одна симуляция в квадрате.
Традиционно в поиск отправляемся на края, в маргинальные зоны, оттуда искусство втягивало на свою территорию жизненные реалии и свежие силы. Но похоже, что сегодня это безнадежный ход, «неискусство» заведомо, давно и насквозь искусство, причем массовое, а реальная стихия улицы 90-х из коллекции объявлений - живописное панно в память веселым временам.
Субкультуры, так долго поставлявшие «обновления» программам contemporary art сейчас тоже не более чем этнографическая деревня, включенная в туристский маршрут уже на стадии проекта.

Еще раз просматриваю видеоработы Саши Митлянской, художника столь аскетичного и не побоюсь, утонченного, что стыдно за разнузданную избыточность фактуры нашего пространства. И понимаю что сегодня шанс обнаружить высказывание и язык остается только в тихих омутах, над которыми поток мэйнстрима пронесся не задев своей пеной.
В очередной раз края и центр меняются местами. Белые точки нового смысла можно обнаружить где -то в самой середине высоко профессионального, замкнутого на тончайших разработках формального художественного языка центре.

Цифровое видео - идеально лгущая технология, как ничто приспособленная для создания «соблазнов и симулякров» манящих с круглосуточно и повсеместно обступающих нас экранов.
Пародия на них - еще более изощренная ложь, так как мгновенно включается в механизм того же медийного потока.
Но оказывается, что с этим же потоком можно работать столь осмысленно и виртуозно, вычленяя его микроэлементы и временные параметры, что зритель начинает ощущать пульсацию и трепет препарируемой материи, ее страх, капли холодного пота, беззвучные вскрики и беспредельно текущие паузы.
Цифра, в отличие от аналогового «здесь и сейчас», - перманентное умерщвление и ре-анимация.Только она позволяет вернуться в тучу упавшей дождевой капле. Мистерия, за две три минуты свершается на поверхности экрана. Замкнутый цикл, loop, как бесконечно занесенный нож в миллиметре от трепещущей плоти Иаакова.

MOUSE

«Чайковский"

2007. Реинкарнация или Природа Будды

2011-03-11T09:00:00.000-08:00

В проекте представлены:
1,5 метровая скульптуры Буды из Лего (Варвара Сидорова, Георгий Мнацаканов)
Видео – построения скульптуры 15мин (Варвара Сидорова, Георгий Мнацаканов)
Видео-коллаж на тему «Просветление»- 10 мин. (Варвара Сидорова)
40 фотографий Будд (Варвара Сидорова)
6 изображений из жизни Будд и Бодхисатв. (Варвара Сидорова)

О Почитаемый Миром!
Три мира такие непостоянные как облака в осеннем небе,
Наблюдать рождение и смерть существ, все равно что наблюдать танец,
Человеческая жизнь подобна вспышке молнии
Она исчезает также быстро как вода в бегущем горном потоке.
(Lalitavistara Sutra)
О Почитаемый Миром!
В далеком прошлом, бесчисленные асангхеи кальпы тому назад, в мир явился Будда, которого звали Татхагата Безграничное Тело. Если какой-то мужчина или женщина услышит имя этого Будды и мгновенно испытает чувство глубокого почтения к нему, то устранит тяжелую дурную карму, накопленную в жизнях и смертях на протяжении сорока кальп.
Что же говорить о тех, кто изготовит рисованные или скульптурные изображения, сделает ему подношения и восхвалит его. Заслуга, обретенная этим человеком будет безмерной и безграничной.
(Сутра основных обетов Бодхисатвы Кшитигарбхи)
О Почитаемый Миром!
Также в прошлом в мир явились Будды Чистая Луна, Будда Горный Царь, Будда Победа-Мудрости, Будда Царь Чистого Имени, Будда Свершение Мудрости, Будда Наивысший, Будда Чудесный Голос, Будда Полная Луна, Будда Лунный Лик, а также другие Будды. Их число было неописуемо.
(Сутра основных обетов Бодхисатвы Кшитигарбхи)
О Почитаемый Миром!
Как может человек своим ограниченным сознание постичь Природу Буды (ПБ) и Природу Сознания (ПС). Перекладывая как тетрис кирпичики не акцентированных смыслов, может ли человеческий разум из построенной из детских слагаемых реальности проникнуть в тайну миллионов миров.
О Почитаемый Миром!
Здесь представлена реконструкция человеческих представлений о Природе Будды.
Все Заслуги, собранные при этом посвящаются счастью и радости миллионов существ.

Примечание Spider&Mouse

Два восклицания: «Верю!» (в районе Курского вокзала) и «Бога нет!» (на Крымском Валу)обозначили ось координат современного искусства, почти совпавшую с диаметром Садового кольца.
Вторая ось, перпендикулярная первой, - уже умозрительная, может быть проведена от точки «Амбиции» к точке «Фобии».
Если соединить все точки, мы получим квадрат, в поле которого расположились глобальные примечания Московского Бьеннале.
Наше пространство находится за пределами этого квадрата, но, независимо от воли авторов и кураторов, проект «Реинкарнация или Природа Будды» оказывается примечанием в затянувшемся конфессионально-художественном конфликте.
Это примечание предполагает другую систему координат, замену креста и квадрата на колесо превращений, снятие оппозиций высокого и низкого; предполагает уверенность, что страдание и гнев никогда не исказят улыбающиеся лица Будд, даже при встрече с двойниками из снега или пластмассы.

Mouse

2007. Юлия Бьен. КАТАЛОГ ТЕЛА

2011-03-11T08:55:00.000-08:00

Галерея современного искусства «ОкNо» и арт-пространство Spider&Mouse
представляют

проект Юлия Bien (Безштанко)
Каталог тела

5 декабря 2007 – 5 января 2008 года

Юлия Bien (Безштанко) – один из немногих активно и интересно работающих современных челябинских художников। Искусство для художницы - не воспроизведение действительности, а напряженное поле для внутренних переживаний. Все проекты Ю. Bien – непрерывающееся размышление (независимо от формы воплощения, будь-то создание объектов или инсталляций, графических листов или фотографий, исполнение перформансов), поиск ответов на трудные философские вопросы.
Проект «Каталог тела» - новая работа Юлии, в которой она сосредоточивает свое внимание на теле человека как художественном объекте, обладающем неисчерпаемой эстетической выразительностью.
Проект состоит из двух частей. Большеформатных фотографий, выполненных в стилистике приема макросъемки. Это почти абстрактные фотографии пластических изгибов тела, складок кожи. Максимально приближаясь к объекту своего исследования, художница обнаруживает красоту пластики и графики тела, структуры кожи, разнообразие форм, скорее ассоциирующихся с какими-то иноземными ландшафтами. Другой частью проекта станет многочастный перформанс, две его части отсняты на видео и будут транслироваться на мониторе, третья часть будет проходить в реальном времени в галерее, темой которой станут экзистенциальные переживания художницы собственного тела, хрупкости и беззащитности его биологической субстанции в противовес присущему неисчерпаемому художественному потенциалу.

Презентация проекта и перформанс состоятся 5 декабря в 19.00 в арт-пространстве Spider&Mouse

Галерея современного искусства «ОкNо», г. Челябинск, ул. Сони Кривой, 79А,
арт-директор: Светлана Шляпникова, директор галереи: Дмитрий Латухин
e-mail: info@oknogallery.ru
http://www.oknogallery.ru

Contemporary art gallery OkNo and art space Spider&Mouse
present the project
Catalogue of Body
by Julia Bien (Bezshtanko)

December 5, 2007 – January 5, 2008
art space Spider&Mouse

Julia Bien (Bezshtanko) is one of few active and interestingly working contemporary artists in Chelyabinsk. Art for her is not reproduction of the reality, but an intense field for internal experiences. All Julia Bien’s projects are non-interrupting reflection (independently of the form of implementation, whether creation of objects or installations, graphic sheets or photos, or execution of performances), in which the artist searches the answer to difficult philosophical questions.

The project “Catalogue of Body” is Julia’s new work in which she concentrates the attention upon human body as an art object possessing inexhaustible aesthetic expressiveness.

The project consist of two parts. The first one is considerable amount of big-size photographs executed in stylistics of macro shooting technique. These are almost abstract photos of plastic bends of the body and skin folds. Coming closely as much as possible to the surface, the artist finds out beauty of plastics and graphics of body, structure of the skin, a variety of forms more likely associated with any overseas landscapes. Multipart performance becomes another section of the project. Its two parts are shot on video and will be showed on monitor, the third part will take place in the gallery in real time. The theme will be the artist’s existential experiences of her own body, fragility and defenseless of its biological substance in contrast to its inexhaustible art potential.
Presentation of the project and the performance will be held in art space Spider&Mouse on December 5 at 7 p।m.

Contemporary art gallery “OkNo” .
Art Director – Svetlana Shlyapnikova Gallery Director – Dmitry Latukhin
e-mail: info@oknogallery.ru http://www.oknogallery.ru

2007.Выставка Неизвестного Перформансиста

2011-03-11T08:46:00.000-08:00

Ровно двенадцать лет назад, 26 сентября 1995 года галерея “Spider & Mouse” открывала свой второй сезон проектом «Границы».
«Границы» были программой перформансов и видеоперформансов, представленной студентами «мастерской синтеза и анимации» которую создал в рамках «Интерстудио» в Царском Селе Юрий Соболев.
На московской сцене всегда доминировала «акция», в своих концептуальных и радикальных версиях. Перформансная практика, как акт персонального ритуала и экзистенциального исследования, фактически была впервые предъявлена в Москве в проекте «Границы» учениками Юрия Соболева – Натальей Зубович, Евгенией Логиновой, Сергеем Никокошевым и Елизаветой Морозовой.
Сегодня Лиза Морозова представляет проект, состоящий из перформансов и видеодокументации своих учеников. Двенадцатилетний цикл (восточного календаря) завершился.
За это время “Spider & Mouse” пережила период активности и популярности, потом затишья...
С уходом Юрия Соболева разлетелись в разные стороны его первые ученики и перестали появляться новые.
Мы находимся в ситуации, когда язык перформанса апроприирован шоу бизнесом, масс медиа, политикой, молодежной культурой и сетевой коммуникацией. Художники, если и выходят в перформанс, то все более похожий на театр...
Сегодня, когда установились и музейные и коммерческие структуры современного искусства, опять возникает потребность в альтернативе – принципиально некоммерческой «свободной зоне», каковой всегда было арт-пространство “Spider & Mouse” (в 2002 году мы отказались от слова “галерея” в пользу более точного “artist run space”).
Совсем недавно проявилась новая генерация акционистов, работающих в неконвенциональных пространствах, причем наследующая как концептуальной, так и радикальной традиции. Перформанс – явление более хрупкое, и мы, этим проектом, если не создаем для него нишу, то хотя бы ставим вопрос о том, где и кем он может быть представлен в своей первозданной, незамутненной чистоте жанра.
Марина Перчихина – Mouse

Последние 3 года я провожу перформансные занятия для людей, желающих пережить новый опыт, попробовать себя в новом жанре. Мы вместе экспериментируем над жизнью и искусством, стараясь выпарить соль искусства из собственной жизни. Мы снимаем коды и занимаемся своими крошечными мифологиями. Знакомимся с «классикой» перформанса, акциями, хэппенингами, я делюсь своим опытом. Потом мы обсуждаем их работы - и как произведения искусства, и как проявления жизни каждого.
До 2002 года мы проводили подобные занятия с Юрием Соболевым: я продолжаю дело, начатое им в Царском Селе. Мне выпал счастливый билет. Я надеюсь, Юра был бы рад.

Формально участники моих групп - не художники. А даже не знаю, как их точнее назвать – мои студенты? клиенты? друзья? Таких людей уже несколько десятков. Иногда я заимствую идеи у них. А иногда, наоборот, дарю им свои выношенные планы, и они реализуют их вместо меня, потому что сама я, скажу по секрету, уже так искренне и прямо высказываться в искусстве могу с трудом.
Уверена, что многие из этих людей стали бы профессиональными перформансистами, если бы в России была такая профессия и ниша. Пока это выставка неизвестного перформансиста.
В галереях я чувствую себя как на работе. На перформансных занятиях я живу - свободно, насыщенно и интенсивно. Часто ловлю себя на том, что получаю здесь больше удовольствия и чувствую себя более нужной, чем на «профессиональных» выставках современного искусства. Именно здесь я черпаю вдохновение для моих собственных работ. Здесь больше счастья и больше любви, чем в «большом» искусстве. И я хочу ими поделиться.
И как минимум я пополняю число подготовленных и заинтересованных зрителей для нашего современного искусства.
За три года сделано больше 60 перформансов. Самые лучшие перформансы иногда документировать технически невозможно, а иногда и не нужно. Те работы, которые представлены на выставке, выбраны часто по принципу качества видеосъемки.

Лиза Морозова

Видеодокументация:

Монитор 1
Екатерина Тихонова «Выход» 2007
Анна Леонтьева «Свадьба в одиночестве» 2007
Монитор 2
Анна Пайкова - Александр Гельман «Четыре минуты на изменение» (ринг)2007
Евгения Стратийчук «Отрезки» 2007
Монитор 3
Ольга Максимова «Соединения» 2006
Екатерина Резникова «Дура» 2006
Татьяна Спиркина «Купание в молоке» 2006
Таисия Грязнова «Дорогие жиры, углеводы…» 2007
Евгения Стратийчук «Текст» 2007

перформанс: Евгения Стратийчук "Своими словами".

Unknown Performers’ Exhibition

Spider & Mouse art-space
Opening September. 26, 6pm

Twelve years ago, September, 26, 1995 “Spider & Mouse” gallery opened its second season by the project “Frontiers”
“Frontiers” was performance and video performance program represented by Jury Sobolev’s students from “Interstudio” (S.-Petersburg). For Moscow contemporary art stage more usual was actions. Performance as a kind of personal ritual and existential experience was firstly shown in art space by Jenya Loginova, Natalia Zubovich, Sergey Nikokoshev and Liza Morozova.
The twelve years cycle of Eastern calendar passed and today Liza Morozova represents the project consists of performances and video documentation of performances of her students.
We have a new situation when the language of action and performance is appropriated by mass media, politics and theatrical show.
However, during the last year we could see the new examples of radical art actions at not conventional spaces in Moscow. Performance is more subtle, and by this project we give for it chance of new beginning.
Marina Perchikhina – Mouse

During last three year I am working with people, who want to have a new experience, to try their self in new genre. They are not artists, they could be teachers, psychologists, philosophers or dancers, some else…But I am sure that many of this people would be professional performance artists, if it will be in Russia such profession.
During three years there was more then 60 performances made by them.
We may find more happiness and love in this works of Unknown Performers, then on professional art stage.
Liza Morozova

2008 Музей Объявлений Алексея Плуцера-Сарно

2011-03-11T03:47:00.000-08:00

Открытие Музея объявлений сопровождалось преформансом "Обеденный перерыв"
Из приглашения А.Плуцера-Сарно:
Все гости смогут получить в подарок уличные объявления 1980-х - 1990-х гг. а также выпить с автором водки и закусить "чем бог послал". Также не возбраняется приносить водку и закуску с собой и наоборот - угощать автора. Если у кого денег нет, я налью водки, а у кого есть, то захватите бутылочку с собой, чтобы всем было хорошо и весело. Еще огурцов соленых прихватите, хлеба черного и прочее по мере возможностей. Предлагаю вместо скучного и пафосного формата "выставка", мой любимым формант - "застолье". Накроем стол для всех, выпьем, посидим, поговорим "за жизнь".
ПРЕВРАТИМ ВЫСТАВКУ В ДРУЖЕСКУЮ ПИРУШКУ!
Вышел альбом «Музея объявлений» (Лондон, издательство FUEL, 2007, называется книжка "Notes from Russia")

Хроника перформанса. фото А&Я Плуцер-Сарно

"Меняю ваучер на электрорубанок"
"Музей народных объявлений" А. Плуцера-Сарно

Вся Россия уже 20 лет как заклеена объявлениями. Объявления клеят на всем, что стоит, движется и не пахнет. Мир русских объявлений уникален. Здесь можно обменять ваучер на рубанок и найти говорящую ворону.
Вот герой русского анонимного настенного объявления: "Старушка. Ушла из дома и не вернулась. Маленькая, горбатая. Одета: синее платье, красная шерстяная кофта, на голове белый платок с красными цветочками, на ногах домашние тапочки серого цвета. Нет памяти". Подобных объявлений множество, их герои утратили настоящее, не надеются на будущее, они не знают сегодняшнего дня. Они живут в прошлом, в своих мифических прекрасных "Боровичах": "Помогите найти старушку!!! 23 июля 1995 года ушла из дома и не вернулась Федорова Серафима Алексеевна, 79 лет, худенькая, глаза карие, волосы седые. Спрашивает дорогу на Боровичи. Может не помнить, кто она. Одета в зеленое осеннее пальто, коричневые тапочки...". Даже к собственным детям они обращаются с помощью объявлений, которые никто никогда не прочитают, потому что расклеиваются они на стенах ближайших домов: "Дорогой сынок Юрий Валерьевич! Я Макарова... – ваша мама. Я очень скучаю о Вас..." Эти люди одиноки и не слышат происходящего за стенами своего дома: "Стучите в стенку – глухая". Это город потерянных родных людей и любимых вещей: "Не находили ли вы где-нибудь небольшую куколку? Машенька очень расстраивается. Позвоните, если нашли". Даже те объявления, которые кажутся оптимистичными, на самом деле обращены в никуда, у них нет адресата и на них никогда не будет ответа: "Я всегда с тобой!" В этом мире ворона также потеряна и безмолвна, как и старушка: "Пропала ворона. Ручная. Не говорит. Нашедшего просьба сообщить по тел..." Здесь бродят одинокие несчастные собачки, которые так же точно ищут свое прошлое, как и люди: "В районе Пулковского шоссе бродит потерявшийся пес. Белой масти, пушистый, ростом со среднего пуделя, хвост купирован. Ищет собака хозяина, бегает за прохожими". Здесь существа делятся не на людей и животных, а на потерявшихся и потерявших, поскольку здесь все равно несчастны: "30 октября от школы 100 мужчина унес старичка Пинчера. Черный маленький, нуждается в лечении. Верните..." Гендерные различия здесь не актуальны: "Потерялся попугайчик – Нимфа Карелла, серый мальчик..." Животные тут так же уходят из дома, как и старушки: "Добрые люди, очень прошу, помогите найти собачку. Черненькая не большая беленький воротничок, беленькие лапки, кончик хвостика беленький кличка Фил. Уехал в пятницу 9 августа в сторону Можайска..." Это мир живущих в "полусгнившей конюшне": "Добрые христиане! Помогите 5 щенкам, которые живут в парке в полусгоревшей конюшне в яблоневом саду Щенкам 1,5 месяца, они очень милые и толстенькие, пока. Скоро зима! Что их ждет? Их мать простая дворняга, но очень симпатичная и ласковая (не больше лайки). Заберите их оттуда". Герои его постоянно что-то утрачивают: "Во время салюта в день космонавтов я потеряла сережку..." Это неустроенный, загрязненный, вообще непригодный для жизни мир: "На третьем суздальском озере произошёл залповый выброс фекальных вод. Купание строго запрещено. СЭС". Это фантастический мир антиутопии.
Понятно, что здесь всегда "посторонним вход воспрещен" и вечно "телефон-автомат не работает.". Здесь постоянно отключают свет, горячую воду и отопление: "По имеющимся у меня сведениям горячая вода будет отключена 6 мая на 30 дней. Старший по этажу". Но большая часть коллекции "Музея объявлений" – это официальные отказы и властные табу ("входа нет", "на вопросы не отвечаю", "приема нет"). Это мир обездоленных людей, выброшенных на обочину глобального мира.

А.Плуцер-Сарно

книга Алексея Плуцера-Сарно ”Notice from Russia” вышла в Лондоне в издательстве FUEL, в конце 2007года. Эту книгу можно считать каталогом проекта «Музей объявлений».
В отличие от европейцев, вынужденных изучать экзотическую каллиграфию по книге, москвичи и гости столицы смогут посетить музей в реальном пространстве Spider&Mouse.
Музей Неизвестного Художника, лежащий в основании Спайдермаус предполагает не традиционную музейную консервацию, а рамку, сквозь которую, меняя скорость, протекают фрагменты реальности, чтобы опять раствориться.
Музей Объявлений, если согласится с этим его автор – родственная рамка, демонстрирующая новые смыслы и визуальные качества объектов, не нарушая жизненного потока их существования.
Демонтаж этого проекта растянулся на два с лишним года. Его следы стали неотъемлимой частью пространства и последующих выставок

2010. Ирина Дубровская. ДРУГИЕ ШАРИКИ.

2011-03-09T15:27:00.000-08:00

От автора .
Здесь, в Берлине, в 1993 я начала свою серию работ на Глобусах.
«Глобус» - (от латинского globus-шар), трёхмерная картина мира.
Отчаявшись найти моё “утраченное время” я начала покупать “пространства”, глобусы, земные шары б.у. и адоптировать чужих мертвецов на фотографиях, их здесь превеликое множество.
Чужих, а теперь Моих Отживших я складываю в отдельную коробку, а миры б।у. в мастерской обклеиваю заново бумагой и они снова как новые и принадлежат только мне одной! А, впрочем, ведь пока я на земле, это так и есть, он мой этот шарик, весь целиком. И пусть на нём будет всё то, с чем мне жалко расставаться, и то, что я успела пережить и осознать. В стремлении объять необъятное мне не скучно двигаться по кругу, подчиняясь только Гармонии.
Вот несколько штук из моей коллекции:
ЦАРИЦЫНО. “Место это не счастливое, но оно обладает чарами. Его невозможно забыть. Попавшего туда однажды, тянет вернуться”. Когда меня тянет вернуться туда, я делаю новый глобус... потом ещё один...
МОСКВА. Я знала этот город по подворотням от хронической бездомности в молодости. Это город моего сердца.
БЕРЛИН. Листки, вырванные из альбома с рисунками берлинских тополей, пустырей у реки, мостов и вокзалов. Листки кружатся на ветру, серые от городской пыли.
Берлин — книга прибытий-убытий, с фиолетовыми штемпелями на адресах постояльцев. Берлинское дерево — тополь, Pappel, poplar. По-итальянски popolo... — простолюдин.
КЛЮЧИ. Я их повсюду теряла... буквально по всему земному шару.
Бесконечное количество дверей, отрытых и закрытых, но в памяти постояльца только пару окон осталось, вот этих, с яркой июньской зеленью за крестом рамы.
ТЕЛЕГРАММА. Бесконечный российский пейзаж — время не деньги, пространство не воля. Слова в эфире те же, вечные как дыхание смертных, чаяния и приветы,— жизнь смерть любовь встречи и проводы... “Привет с тех мест где нет невест... родила дочь три пятьсот... 15 июля тихо и без боли Анечка нас ушла упокой Господи душу её... доехал нормально Саша... Не скучай зайчик твой люблю тчк... вылетаю Москву встречай... почему не отвечаешь на письма... Поздравляем Годовщиной бабушка и дедушка”.
ВАЛГАЛЛА. Этот глобус для умерших друзей любимых. Сам шар достался от погибшего в 2002 году Андрея Люса, художника и кинооператора. В его квартире я его нашла и закончила с ним в соавторстве, поминая и остальных.
ПАЛИНДРОМ: niyonanomhmatamhmonanoyin
Этот греческий палиндром означает: “очисти мои деяния, а не только моё лицо”.
По-моему очень хорошо ложатся эти слова вдоль экватора.
А этот шарик называется — “ФОМА НЕВЕРУЮЩИЙ”.
Он о страданиях мирских, в наличие которых мы не верим до тех пор, пока не “вложу руки моей в рёбра Его”.
ЧЕГО НЕ ХВАТАЕТ? (WAS FEHLT) Этот о любимых книгах, которые читаем-перечитываем। Мудрецы всё сказали, читай или ходи слепым!

«Другой шарик» - есть! Он всё ещё тот же,хотя и с трудом узнаваем , всё ещё прекрасный в своём многообразии, не предназначенный в жертву Маммоне.
Ирина Дубровская

глобусы в ЖЖ автора
Сайт Ирины Дубровской

фоторепортаж Влада Чиженкова
смотреть полностью

2010.Повторение не-пройденного. Ирина Штейнберг

2011-03-09T03:30:00.000-08:00

Ирина Штейнберг Irina Steinberg

то же самое the same

Прямой угол (отвес), 2010, инсталляция отвес – инструмент для определения вертикалей и построения прямых углов Right Angle (plumb), installation a plumb – the tool for detection of verticals and construction of right angles

Без названия(то же самое), 2010 видео-инсталляция (ТВ, dvd-плеер, видеокамера, штатив, угол)видеоизображение на экране – запись, идентичная прямой видео-трансляции (запись сделана в тех же условиях, с той же точки, несколько дней назад).
Untitled(The Same), 2010video-installation(TV, dvd-pleer, camcorder, tripod, corner)the video image on the screen – the record identical to direct video-translation (record is made in the same conditions, from the same point, some days ago).

На самом деле, не пройденное нами никогда не будет пройдено до конца, раз и навсегда. Оно всегда нуждается в повторении, хотя бы для того, чтобы не потерять его из виду, не стать заложником своих убеждений. Наш опыт всегда ограничен во времени. Он проходит, оставляя одновременно и чувство полноты и ее утраты. Нам остается только повторять свой путь с самого начала, оставляя накопленный багаж знаний и предубеждений. Как стареющие школьники мы по многу лет сидим в одном и том же классе, просто «доживая до понимания каких-то вещей, как до седых волос».
Борис Мороз, при участии Ирины Штейнберг

The fact is that the lessons we haven't learnt will never be learnt ultimately, once and for all. They are always in need of revision, at least not to lose sight of them, not to become a hostage of your own convictions. Our experience is always temporalized. It passes leaving both sense of fullness and of losing it. All that's left for us is to go our way all over again and leave behind the store of knowledge and prejudice we've accumulated. Like senescent pupils, we are sitting in the same classroom for years, just "living to realize some things as to grow old and grey".
Boris Moroz , with contribution of Irina Steinberg

2010.Поворение не-пройденного.Наталия Зинцова.

2011-03-09T02:45:00.000-08:00

фото Ирины Штейнберг

Наталья Зинцова "РЕПРОДУКЦИЯ"

Отправная точка в этой работе — изучение существующего (ready-made) предмета и его воспроизведение.
Мышеловка, найденная на секонд-хенд рынке в Америке, рассчитана на поимку четырех мышей одновременно. Она придумана и сделана настолько функционально, просто и цельно, что, восхищаясь совершенством конструкции, почти забываешь о ее назначении. О том, что это — маленькое домашнее орудие "массового уничтожения".
В результате естественного хода исследования возникает идея "надстройки" — сначала формальной, отчасти игровой, но в случае удачного развития — и смысловой тоже. Тем не менее, это не метафора. Гораздо важнее процесс: маленькое и забавное вырастает в большое и прожорливое существо.
Я выращиваю из одной мышеловки огромный организм-механизм, клетки которого непрерывно умножаются и нуждаются в питании.
Штамповка одного за другим одинаковых модулей-узлов этого организма-механизма, с одной стороны, также напоминает деление и размножение клетки। А с другой, механистичность и монотонность этого процесса адекватна монотонности и холодности захлопывающихся пружинок работающей мышеловки. Так или иначе, в какой-то момент начинаешь отчетливо ощущать себя частью этого организма, которая обеспечивает его рост, непрерывно поставляя все новые и новые клетки.

Work in progress

Работа, которая, возможно, никогда не закончится.
Основное в этой работе - не выстраивание организма, а работа с реди-мейдом, но не в привычном, классическом варианте, когда художник работает прежде всего со значениями. Концепция реди-мейда как бы вычитает момент делания: художник не желает делать что-то еще, потому что "все уже сделано". Он помещает готовую вещь в рамку, которой является художественный контекст.
Для меня важен и принципиален тот момент, что, нарушая правила игры, я беру реди-мейд и переделываю, воспроизвожу его "от и до" самостоятельно. И, в результате возникновения формальной и смысловой "надстройки" он становится чем-то еще, а именно - произведением искусства. То есть, в основе моей работы есть намеренная тавтология. Переделывание сделанного. И этот тавтологичный жест становится отправной точкой в создании произведения.

В современной цивилизации человек отдален от непосредственного преобразования вещества природы, он делает это через систему машин. И современный художник часто также перепоручает непосредственное создание своей работы другим людям. И именно для того, чтобы акцентировать принципиальное для меня значение "делания", работы с материалом, я беру реди-мейд и переделываю его. (возвращение работы с материалом)
Переделывая готовый предмет, я проживаю его и мысленно - разбирая и анализируя то, как он устроен, и мышечно - делая его своими руками. То есть, момент возвращения ремесла в процесс создания произведения для меня главное. (мышечное и тактильное познание)
Мне важен момент самостоятельной работы еще и потому, что когда я делаю что-то руками, чувствую сопротивление материала, даже когда просто ударяюсь или царапаю пальцы, тогда я ощущаю свою реальность. (реальность материи - реальность автора)
В моей работе, также как и в классическом "реди-мейд" в результате того, что предмет становится произведением (или его частью), он теряет свою функциональность. На гладильной доске нельзя гладить белье, а мышеловка, несмотря на то, что оснащена работающими механизмами, настолько превосходит все разумные масштабы мышеловки, что в привычном, бытовом значении, ею уже не является. (результат – потеря функциональности)

фото Ирины Штейнберг

2010.Повторение непройденного. Лиза Морозова.

2011-03-09T01:34:00.000-08:00

"Осторожно, морковь!"

инсталляция

материалы: колючая проволока, свежая морковь

Название работы отсылает к названию довольно безобидной выставки "Осторожно, религия", как известно,имевшей печальные последствия
Работа проблематизирует соотношение ценного и опасного (привлекательность опасного и опасность сверхценного), снимает противопоставление мужского и женского (еда, овощи, готовка - женская стихия, но из них образуются "фаллические" объекты).
Идиома(?) "любовь-морковь" - также одновременно карнавально подчеркивает относительность сверхценного и одновременно сакрализирует повседневное.
Автора интересует как раз этот зазор между ценным и опасным, мужским и женским, высоким и низким.

фото Романа Эсса

2002 International video performance program

2011-03-08T09:05:00.000-08:00

международная программа видео перформанса

21.02.02 -15.03.02
Андрей Суздалев (Россия) “Переход через зимний поток” видеоинсталляция

28.03.2 -12.04.02
Сирпа Йокинен (Финляндия) “Ступени” видеоинсталляция

Джиллиан МакАйвер (Канада - Великобритания)

“Европа: Четыре дня в Берлине”
видеофильм

18.04.02 - 30.04.02
Наталия Мали (Россия - Великобритания)
"Круг Возвращений" видеоинсталляция

Тема этой программы - художественный язык видео перформанса.
С точки зрения содержания все работы так или иначе связаны бесконечностью движения и ревизией памяти.

“Переход через зимний поток” Андрея Суздалева - часть его проекта “Переход” где классическая европейская культура представленная идеей регулярного парка рассматривается с позиций другой культурной ориентации. Название - цитата из “Дао дэ дзина” Лао Цзи отсылает к практике даосских странствий . Два монитора напротив друг друга отражаются в стеклянной полосе между ними. Автор движется по абсолютно прямой аллее с двумя камерами - смотрящей вперед и назад и мы можем ощущать вибрацию его шага но никогда не увидим самого перформансиста. Он использует аналоговое видео без купюр.
Эта работа пересекается со “Ступенями” Сирпы Йоканен
И тут и там художник и камера осуществляют бесконечный путь персонального субъективного тела в абстрагированном объективном пространстве. Видеокамера становится частью тела перформансиста транслирующей осязание неровностей почвы или скольжение“духов из прошлого задержавшихся на ступенях” “spirits of the past linger on stairs”.
Очень разные по языку работы Сирпы Йокинен (“Ступени”) и Джилиан МакАйвер (“Европа: Четыре дня в Берлине”) соединены в одной экспозиции не случайно: обе работы - взгляд из Нового Света на Старый. Одна из частей “Ступеней” - вечерние сумерки в Финляндии, другая -рассвет в Сан-Франциско.
“Европа” - это танец-осязание канадского перформансиста Luc Boisclair, привезенного с завязанными глазами в четыре точки Берлина - символы переломов мировой истории.
С точки зрения языка много общего просматривается в “Европе” и триптихе Наталии Мали "Круг возвращений". В этих проектах отношения видео художника и перформансиста ближе к позициям актера и режиссера в кино. В процессе съемки перформансист превращается в объект для камеры-свидетеля. Художники активно используют цифровые эффекты и после монтажа материал теряет следы живого перформанса обнажая собственно язык цифрового видео.
Интересно отметить что оба автора, работающие в цифровой технологии, обращаются не к персональной, а к исторической и культурной мифологии и памяти.

February-April

21.02.02 -15.03.
Andrey Suzdalev. “Transition across the winter stream”
two monitors installation
28.03.02 -12.04/02
Sirpa Jokinen “Stairs”
two monitors installation
Jillian McIver
“ EUROPA: Four days in Berlin” performer Luc Boisclair
video film
20.04.02 -03.05.02
Natalia Maly
“Circle of Returns”
performers: Andrey and Dmitry Aleksandrovich Prigov
The theme of the program is video performance art language: between subject and object (or analogue and digital).
From the point of view of the inner senses all works are in some way connected with eternal movement and research of personal and culture memory.
“Transition across the winter stream” by Andrey Suzdalev is a video part of his project “Transition» in which Suzdalev is looking upon classical European culture from the position of old Chinese culture across the mirror of regular park (the title of the work is a sentence from «Dao de Dzin»). His video installation consists of two monitors connected by glass road. The author is walking along the regular park road with two cameras: looking forward and looking backward and we could feel the tracking of his steps but never see performer-camera men himself. He uses analogue video without edition.
This work has many connotations with “Stairs” by Sirpa Jokinen. In this work, both performer and camera are moving together and we see endless way of personal subjective body in some abstract and objective space. In this case role of video is to be a part of performer’s, body across which it is possible to send to the spectator a sense of touch of the ground or «spirits of the past linger on stairs»
Sirpa Jokinen’s "Stairs" and " EUROPA: Four days in Berlin" by Gillian McIver are exhibited together but are very different works in terms of their language; however, they have a crossing point - both works take a view from the NEW Continent to OLD Europe.
.
In its language more connections between two others works Jillian McIver’s “EUROPA: Four days in Berlin” and “Circle” by Natalia Maly. . Here, video artists and performers are working in collaboration more similar to the relationship between actor and film director. Both video artists use digital affects in editing. In this case during the filming the performer becomes an object for camera-witness, but after editing the result loses any traces of live action and we can see the language of the digital video itself. It is important to note that both these works, in which the author is not performer and which use digital techniques, are connected not with the personal, but historical and culture mythology and memory.

Sirpa Jokinen

STAIRS
(looped video installation (6min. sound)

«spirits of the past linger on stairs»
The piece consists of two video projections on the wall side by side. They are being played simultaneously as looped versions.
In the first projection a person is stepping downwards as the stairs turn darker and darker the deeper she goes. In the other projection the person is moving upwards on the stairs in the continually brightening light.
The stairs are a place-in-between when one moves from one place to an other. The person in the stairs of the video is not getting anywhere. The bright daylight and the dark of the night can be experienced as uncanny.
The first part is filmed in Finland in winter at night. The second part is filmed in San Francisco durning summer afternoon.

Jillian McIver

EUROPA: FOUR DAYS IN BERLIN

In November 2001, Montreal performance artist Luc Boisclair visited Berlin for the first time. Over four days he was blindfolded and taken to four significant places in the city, four significant places in the history of Europe. There, he explored and absorbed the psychogeography of place by direct physical contact. Video-maker Gillian McIver conceived and made this single-channel video piece.

Europa is a requiem to mark the end of the the twentieth century the self-destruction of Europe and the fragmenting of the ideologies of the Age of Reason ... as Füsli said, the dreams of reason create nightmares...

We move, slowly, tentatively, blindly through the history of Europa... the old East... through Sans Souci, the palace of Friedrich the Great, refuge of Enlightenment philosophers, cabinet-room for imperialist wars... Oranienburg Strasse, the Jewish mercantile district of old Berlin, ravaged, blasted, murdered; now young artists struggle to create beauty in the remains of devastation, while developers try to make us forget, to eradicate what once was ... Gesundbrunnen Bunker, huge, cavernous, hollowly echoing the tight breathing of ghostly women and children, huddled like rats while above-ground, bombers crumbled their homes to powder ... and the old Soviet parade ground in front of Brandenburger Tor, where the huge memorial to the millions of Russian dead towers above the busy traffic...
Berlin, where the conscience of Europa still cannot sleep.

Letter from Gillian

Hi MArina,
A few corrections to the text, but it looks great. A very interesting programme;
I think it's extrememly interesting what you pointed out, that the works by me and Natalia Maly are using digital techniques and performers - that is not personal but constructed - and are about history culture and myth which themselves are constructs. Something I didn't think of before but it's very true. Using technology is a distancing thing and for me anyway the subject of this work is so extreme that I can only consider it form a distance, if I was to imagine experiencing it I would go mad and in fact I can't imagine it and have to right to pretend to.
One very interesting aspect of the project which I didn't mention is the collaboration process with Luc Boisclair. French Canadians in general have a very insular culture - the grands narratives of history and philosophy never affected this basically rural and religious (Catholic) peasant culture. Only in the 1960s did they really join the modern world. It was interesting to work on the project, which has a subject very close to me - the destruction of the philosophical and cultural ideals of the Enlightenment (which are part of my cultural identity) - with someone from such a different cultural background. It made it more challenging as he could feel things I did not, and see what I was too analytical to see.
Gillian

2010 ПОВТОРЕНИЕ НЕ-ПРОЙДЕННОГО

2011-03-08T06:34:00.000-08:00

Лиза Морозова "Осторожно, морковь!"
Наталья Зинцова "Репродукция»
Ирина Штейнберг "То же самое", "Прямой угол"

Повторение не-пройденного.

. …Последний виток экспансии искусства на территорию жизни, начавшийся в 60-е годы прошлого века, остановился на грани миллениума. Штиль. Глянец. Реставрация. Новый консерватизм. «Вертикаль. Иерархия. Затвердевание» («Культура -2»).
Территория искусства опять сжалась, апроприированная политиками, террористами, дизайнерами, масс медиа. Не осталось и последнего инструмента радикального жеста - персонального тела. Оно отнято шоу-бизнесом. Острее чем в 60-е, встал вопрос о художнике. Кто он? Тюбик краски в руках галеристов, или же инструмент языка, сообщающий опыт, недоступный всем другим практикам…

Так думалось три года назад. Как возможный выход из тупика, возникла версия: вернуться в ранний минимализм, в опыты Флюксуса, в изначальную, не московскую, практику концептуализма, с лабораторным изучением знака и предмета, вниманием к свойствам материи, парадоксами невербального. В то, что российское искусство почти пропустило, занятое собственными коммунально-тоталитарными контекстами. Повторение не-пройденного.

Это было теоретическое предположение. Параллельно, оказывается, уже и шла практика. Наталья Зинцова изучала в Америке строение гладильной доски с блошиного рынка. Ирина Штейнберг занималась материализацией минут, печатавших самих себя в прямом процессе. Лиза Морозова делегировала ощущения своего тела еще более хрупким материям, заключенным в острые проволочные ловушки.
Упругое, острое, непонятное. Не называние, а «переделывание сделанного» (Н.Зинцова), «зазор между ценным и опасным» (Е.Морозова), «тоже самое» (И.Штейнберг).
Материализовано: железное, оскалившееся, лязгающее, острое.
Другое - неустойчивое, хрупкое, пушистое, реально или предположительно, - мягкая уязвимая плоть. Встречаются материи. Слов нет, в крайнем случае – вскрик, писк, боль, шок в невозможности объяснения.
Со всех сторон слышатся старые знакомые возгласы «почему это искусство?» - «консерваторы», «левый дискурс», «простой обыватель» - все хотят получить что-то, пригодное к созерцанию и применению. А еще лучше – одновременно, т.е. бытовой или идеологический дизайн.
Похоже, что бескорыстное непрерывное усилие, создающее отсутствие зрелища, невозможность потребления и употребления - последнее отличие искусства от всего остального.

Revision of lessons un-learnt (Repetition of not passed through)

Natalia Zintsova “Reproduction”
Liza Morozova "Caution, Carrot!"
Irina Steinberg. "The Same”, “Right angle"
Objects, installations

…Last round of expansion of the art on the life territory, which began in the 60s, stopped on the brink of the millennium. Calm. Gloss. Restoration. New conservatism. “Vertical. Hierarchy. Hardening” (“Culture-2”).
The art territory appropriated by politicians, terrorists, designers and media was again compressed. Not even the last tool of radical gesture – personal body – is left. Show business has taken it away. The question of artist turned out to be even sharper than in the 60s. Who is the artist? Is he just a tube of paint in gallery owner’s hands? Or is he a tool of language that conveys experience which is beyond all other practices…

That is how it seems three years ago. As a possible way out of deadlock, a solution came: the return to early minimalism, to Fluxus’s experiments, to the original non-moscovite practice of conceptualism with its laboratory study of ‘sign’ and ‘subject’, with its attention to the characteristics of matter, with its paradoxes of non-verbal. The return to what Russian art, absorbed with its own communal-totalitarian contexts, has nearly missed. Revision of lessons un-learnt.

That was a theoretical speculation. But real practice turned out to go on meanwhile. In America, Natalya Zintsova studied the structure of an ironing board from the flea market. Irina Shteinberg worked at the materialization of minutes which were printing themselves in the direct run. Liza Morozova delegated the sensations of her body to even more fragile matters enclosed in the sharp wire traps.
Elastic, sharp, incomprehensible. Not naming but ‘redoing of what’s been done’ (N. Zintsova), ‘a gap between valuable and dangerous’ (L. Morozova), ‘the same’ (I. Steinberg).
What’s materialized: iron, grinning, sharp.
The other thing – unstable, fragile, fluffy – is soft vulnerable flesh, really or presumably. Matters collide. No words. A cry, a squeal, pain – in the last resort. Or a shock owing to the impossibility of explanation.

The old familiar exclamations “why is it art?” can be heard from everywhere. ‘Conservatives’, ‘left discours’, ’common people’ – all of them want to get something suitable for contemplation and application. And even better – for both of them simultaneously, i.e. everyday and ideological design.
It looks as if the constant disinterested effort – something that creates lack of spectacle, impossibility to use and consume – is the last point that distinguishes art from everything else.

Marina Perchikhina (Mouse)

Роман Эсс - фото с закрытия

Exhibition is open March, 05 – April, 05 Monday – Friday 2-7p.m

2002 Рауно Тейдер ИНДУЛЬГЕНЦИЯ

2011-03-06T22:49:00.000-08:00

16 - 22 december 2002

rauno teider INDULGENTIA
creativ
communicativ
enviromental studies during one week in small room
в новом проектном пространстве (бывшая рабочая комната)
с 16 - по 22 декабря
живет работает и общается
эстонский художник
Рауно Тэйдер

Альбом: 2002 рауно

22 december 2002 6-8 p.m.

non grata presentation in Moscow

video+catalog
from estonian experimental
performance group

первая презентация в Москве
видео и каталога
эстонской экспериментальной
перформансной группы
нон грата

Альбом: 2002 рауно

2010 Анна Ходорковская. ЖИВОЙ УГОЛОК

2011-03-06T18:12:00.000-08:00

художник Анна Ходорковская
куратор Роман Эсс

Эта выставка - двойной дебют, художника-автора и другого художника в качестве куратора। Возможно это станет традицией нашего пространства - летние "дебюты в мертвый сезон"।

Анна Ходорковская. ЖИВОЙ УГОЛОК

Это моя первая персональная выставка। Задачей было - показать накопившийся за несколько лет работы “в стол” материал, сделать вывод, как развиваться дальше। Мы с куратором провели очень серьезный отбор, чтобы и работ показать достаточное количество, и сформировать честное высказывание. В процессе отбора работ и развески стал понятен вектор выставки: 1) было много работ с животной тематикой , 2) работы – “полусупрематические”, т.н. фигуративный супрематизм. Выставка была названа “Живой уголок”. Здесь и животная тематика, и сохраняется детскость, непосредственность, которые присутствуют в работах. Здесь же какая-то важность для автора (меня), уголок. Также это связано и с выставочным пространством, которое не white cube, а живое дышащее, не коммерческая галерея, а арт-пространство, где обычно художник сам себе куратор. В моем случае был куратор, но это было тоже “живое” кураторство, высказаться в полной мере и сформировать единый организм из разных работ мне помогал более опытный художник (Роман Эсс). Это был диалог.

«Мертвый сезон»
В основной своей массе события современного искусства, особенно проекты с участием молодых авторов, в Москве анонсируются через интернет, блоги, специальные порталы. Средства массовой информации этим не занимаются. Стала существовать практика просматривания выставок не выходя из дома в интернете. Было решено обыграть этот момент. Анонс выставки в интернете был таким: были вывешены фотографии экпозиции, но сами работы закрыты черными плашками. Это была виртуальная выставка “Мертвый сезон”, которая существовала до дня открытия “Живого уголка”. Здесь и контраст “мертвый-живой”, и время проведения - август - самый что ни есть мертвый сезон. Человек из мертвого августовского мира попадает в настоящий живой уголок с живым искусством сегодняшнего дня.

Вышеописанный способ работы с куратором вписывался в посыл выставки, и было решено его обнажить. Так возникли эти “оцененные” мною названия моих же работ. То есть это срез отношений художника с куратором, где один говорит работами, а второй работает над выгодной подачей, формирует многосмысловое высказывание, смотрит со стороны зрителя, а художник принимает этот чужой взгляд, доволен им, или критикует.
В общем мне кажется, получилось такое высказывание, что всё, вся наша жизнь, и каждая ее частичка находится на стыке, на границе, все переходит одно в другое и обратно. Абстракция и фигуративность. Живое и мертвое. Событие и повседневная жизнь. Работа и ее название. Процесс и результат. Творец и организатор.

2004. Birgit Ramsauer. Eggplosion

2011-03-06T02:16:00.000-08:00

Альбом: 2004. Биргит Рамсауер.Eggplosion

Инсталляция в потайном пространстве (габариты 110 x 300 x 340 sm)

основное пространство с люменисцирующей мебелью
и монитором, демонстрирующим скрытую инсталляцию и процесс ее одиночного посещения

My installation «Eggplosion» comes out of the history of Spider&Mouse Gallery and the very specific situation of the arts in Russia today।
Spider&Mouse gallery grew out of the former studio space of Marina Perchikhina. Today it is a favorite meeting place and exchange for non conformist thinking people of the art scene.
During Soviet time the little room within the gallery was a small hidden place underneath the स्तिर. केस।Marina and Igor found this place, when they reconstructed Igor´s studio to open the Gallery Spider&Mouse in 1994. Marina used it in a very special way: «Into this room I put down the permanent collection of my main project - Unknown Artist Museum - Andrey Blagov’s heritage - by this way it became my hero’s studio-museum.»
This Summer she will open up this little hidden place within the gallery the first time for exhibitions। I feel very honored to be invited at Spider&Mouse Gallery’s as the first artists to install «Eggplosion» there. I will put the deconstructed parts of a waxfabric bag like an explosion into the space. All six levels of the bag will be fixed at the six surfaces of the space. On the floor sitting on the bottom part of the bag I put down a raw egg.

The Explosion as a very eruptive and distracting element blows the elements of the bag to all sides। The same time the exploding bag seems to convert into a slow motion movement while drifting away from the center. When the parts hid the walls the bag opens up for a new dimension: The forces opened up for a very fragile egg, which rests at the bottom of the bag. Undestructed it seems to take over all forces of the explosion and transforms it into a positive energy: «Eggplosion».
BirgitRamsauer

Андрей Суздалев. РЕВЕРС СЕВЕРА.

2011-03-06T00:22:00.000-08:00

Часть первая : Книга художника, инсталляция, мультимедиа.

Проект "Реверс Севера" объединяет цикл работ - созданные в различных форматах (авторские рукодельные книги, инсталляции, видео, CD), они представляются мне наподобие расходящихся по воде кругов от брошенного камня. Этим "камнем" стали две мои поездки на Белое море, на острова Соловецкого архипелага в 1998-2000 гг. Каждая работа создавалась как вполне самостоятельная, и в то же время все они видятся мне связанными между собою множеством внутренних ссылок и перекрёстных ассоциаций. И, следовательно, могли бы быть объединены под одной "обложкой", составить некое мультимедийное издание в жанре "отчёта о поездке". Что-то вроде сундучка путешественника, где перемешались собственные дорожные наблюдения и фрагменты прочитанных книг, неверно услышанные и по-своему истолкованные истории; свои и чужие воспоминания, письма, дневники; реальная и сакральная география; правда и вымысел, мифы прошлого и настоящего. Ключевыми понятиями здесь являются место и память. Часть первая: 1. Книга художника: "Реверс севера" "Из писем о. Павла Флоренского" "Дневник Пифея" 2. "Реверс севера" - световые проекции

Альбом: 2004 Реверс Севера ера

2005 ВИДЕПРОГРАММА Перформанс в городе.

2011-03-05T06:50:00.000-08:00

25 января - 9 февраля СЕГОДНЯ "Коридоры Таганского суда" Таганский районый суд. декабрь - январь 2004 ВЧЕРА Биргит Рамсауер - «Желтый квадрат» Москва, июль 2004 ГОД НАЗАД «Перформансе-okupacija»: workshop Латвия - Эстония - Россия Рига, июнь 2003 куратор Зане Матуле В ПРОШЛОМ ВЕКЕ из архива Spider & Mouse: Биргит Рамсауер «Art:Homeless», Москва, июль 1998 Дмитрий Гончаров-Дерягин «Турпоездка», Москва, июль 1996 Происходящий вне галерейных стен перформанс художника можно разделить на три типа: 1. Вынос художником персонального ритуала в неспецифическое пространство; 2. Создание в общем пространстве особого места и способа коммуникации, когда в перформансе участвуют на равных художник и зритель; 3. Создание перформансной рамки, внутри которой перформансистом становится любой человек входящий в это обрамленное пространство. К последнему типу перформанса можно отнести коридоры Таганского суда, ко второму - Желтый квадрат Биргит Рамсауер, перформансы первого типа наиболее выявлены в работах участников рижского воркшопа 2003. "Коридоры Таганского суда" Таганский районный суд Россия, Москва, декабрь - январь 2004 Участники: группа православных фанатиков, художники, адвокаты, охрана... процесс против директора Сахаровского центра Ю.Самодурова, куратора выставочного зала Сахаровского Центра Л. Василовской (ст.282ч.2) и поэта А.Альчук (ст.282ч.1) в связи с организацией выставки «Осторожно, религия» (январь 2003) Перформанс-оккупация workshop Латвия - Эстония - Россия Рига, Латвия 9-13 июня, 2003 Куратор Зане Матуле: 12।июня 2003 площади в окрестностях Музея Оккупации Латвии, мост через Даугаву, набережная Даугавы, плавучая галерея «Ноасс» Наталья Зубович "День Независимости" Тимофей Костин "Рига глазами иностранца" из серии "Перевод как искусство" Дмитрий Гончаров-Дерягин "Без названия", Марина Перчихина "Переход Даугавы" 14.июня 2003 разрушенная часть Эстонского культурного Центра и окрестные улицы. Рауно Тейдер & Меланд Сепп «Без названия»,Зане Матуле «Капустная голова» Кирилс Пантелейевс, Зирнис, Зане Матуле « В троллейбусе» Наталья Зубович «День Независимости»

Дмитрий Гончаров-Дерягин "Без названия"

Тимофей Костин «Рига глазами иностраннца» В рамках интернационального воркшопа"Перформанс-оккупация" куратор - Зане Матуле। В течение четырех дней перформеры России, Латвии и Эстонии работали на улицах и площадях Риги. Тимофей Костин расположился на одной из центральных площадей, где с 12 дня до 5 часов вечера, уподобляясь уличному художнику, выклеивал городской пейзаж из множественных распечаток своего лица с паспортных фотографий.

Марина Перчихина. "Переход Даугавы" Персонаж в в волосяной маске выходит из Музея Оккупации, далее медленно движется через площадь, потом, по подземному переходу, -- на набережную, к мосту. Маршрут общей длиной около 1500 метров преодолевался вслепую полтора часа, основные зрители -- водители встречного транспорта и редкие пешеходы на мосту «Акме», связывающем берега Даугавы. Маршрут еще раз, в конечной точке, связан с конвенциональным пространством – дебаркадером плавучей галереи «Ноасс». Биргит Рамсауер - «Желтый квадрат» Россия, Москва, июль 2004 «Красная площадь, Белый квадрат Малевича, … Я укладываю некоторое число Желтых квадратов в границах экстерриториальных пространств в публичных местах Москвы. Я открываю эти экстерриториальные пространства для свободного перформанса и инсталляции, в особенности те места, где действуют ограничения. Например, сидеть на Красной площади не разрешается, и я сижу там - на границе площади и Собора Василия Блаженного, (на месте, где сидел сам знаменитый юродивый..."Биргит Рамсауер 18 июля: «Место для оратора» («Speakerscorner») у памятника Пушкину с13 до18 часов 20 июля: «Квадрат подушек» «cushion square» Собора Василия Блаженного, тротуар с12 до16 22 июля: «love You, I love You not» Троллейбус от м.Октябрьсякая идущий по Ленинскому проспекту с 9 до 10 am 23 июля: «Место для курения» «smoky zone» в центре круглого газона - возвышения (на месте памятника Дзержинскому) Лубянская площадь с13 до 16

2004. Язык молчания.

2011-03-03T05:00:00.000-08:00

Наринэ Золян. ЯЗЫК МОЛЧАНИЯ
инсталляция

Альбом: 2004

Игорь Иогансон
"Тридцать глухонемых вопросов" авторская книжка

В пространстве, ощетинившемся в поисках врага-инородца, мне, как художнику, остается язык молчания.
Наринэ Золян

Альбом: 2004

Книжка Игоря Иогансона «Тридцать глухонемых вопросов» возникла абсолютно независимо, но, реагируя на те же атмосферные явления в совершенно другой интонации, оказалась неожиданным комментарием к проекту «Язык молчания»

Альбом: 2004

Этот короткий сезон мы обозначим как сезон 0 (Zero)

В силу различных обстоятельств, как частного так и общего порядка мы хранили молчание с мая 2003 года.
Около семидесяти арт-проектов оставили в нашем пространстве отпечатки, дыры и дюбеля, царапины. Мы счистили все наслоения, вскрыли в поверхностях до-галерейные гипсовые брызги скульптурной мастерской и еще более ранние следы какой-то конторы с розовыми стенами и красной накаткой, местами дошли до известковой штукатурки с избытком песка (экономия конца 30-х) и закрепили все проникающей грунтовкой. Мы вернемся туда же откуда начинали.
Mouse

Альбом: 2004

Наринэ Золян - постоянный автор Spider & Mouse и осуществила на нашей площадке пять проектов в составе группы ZxZ совместно с Арутюном Зулумяном: «Метафизика ландшафта»,199б, «Уроки армянского»,1997 « Стиль: золотая подушечка», 1998, «В предчувствии катастроф» 1999, «Уроки армянского -2» 2000

2002 Слайд-каталог

2011-03-03T04:18:00.000-08:00

2006 Андрей Суздалев, Ольга Хан ПЕРЕВОЗЧИКИ

2011-03-02T03:52:00.000-08:00

Альбом: 2005. Перевозчики

Андрей Суздалев
ПЕРЕВОЗЧИКИ

Плоские графические знаки с упаковочной тары обретают новую жизнь в пространстыве и новый смысл. Материализуясь в серии инсталляций, перформансов и фото-сессий, они представляют неожиданную «постиндустриальную» версию традиционного мифологического сюжета «путешествия в царство мёртвых». Призванные осуществлять связь между берегами жизни и смерти, Перевозчики помещаются в специально выбранных местах, которые художник обозначает как «пограничные».
Отдельные части проекта были реализованы на побережье Белого моря, в Москве, Кронштадте и Саратове в 2003-2005 гг.
Экспозиция в арт-пространстве Spider&Mouse включает фотодокументацию проекта, фрагмент инсталляции «Перезапись» и анимационный фильм «Перевозчики» (2006).

Альбом: 2005. Перевозчики

I : ПЕРЕВОЗЧИКИ
Инсталляция.
Место: Белое море, Соловки, Промзона.
В рамках проекта "Метаморфозы" (Центр современного
искусства на Соловках "АртАнгар")
Июль 2003
II : ПЕРЕЗАПИСЬ
Перформанс, аудиоинсталляция.
Место: Москва, частная квартира.
Май 2004
III : ТРАНСЛЯЦИЯ (RADIO WAKE)
Аудиоинсталляция, перформанс.
Место: Кронштадт. Резиденция ГЦСИ (Петербургский филиал).
В рамках проекта «Interconnection», приуроченного к столетию изобретения радио А. Поповым.
Июнь 2004
IV : НАВИГАЦИЯ
Перформанс.
Место: Белое море, Соловки. Побережье (около «Мыса лабиринтов»), отлив.
Июль 2004
V : ТАЙБАЛЫК. ПРОВОДЫ
Инсталляция, перформанс.
Место: Глебучев овраг (р. Тайбалык), Саратов.
В рамках проекта «Музейная долина».
Сентябрь 2004
«ПЕРЕВОЗЧИКИ»
компьютерная анимация, 2006
продолжительность: 5.21 мин.

«Слово «метафора» образовано от греческих слов мета и ферейн, что значит «переносить через», или «перемещать»… Нас интересуют все формы транспортировки грузов и информации – и в смысле метафоры, и в смысле обмена. Каждая форма транспорта не только переносит, но также переводит и трансформирует отправителя, получателя и сообщение».
(Маршалл Маклюэн, Understanding Media)

The word "metaphor" is from the Greek meta plus pherein, to carry across or transport. In this book we are concerned with all forms of transport of goods and information, both as metaphor and exchange. Each form of transport not only carries, but translates and transforms, the sender, the receiver, and the message.
Marshall McLuhan/ Understanding Media

Андрей Суздалев
ПЕРЕВОЗЧИКИ

Плоские графические знаки с упаковочной тары обретают новую жизнь в пространстыве и новый смысл. Материализуясь в серии инсталляций, перформансов и фото-сессий, они представляют неожиданную «постиндустриальную» версию традиционного мифологического сюжета «путешествия в царство мёртвых». Призванные осуществлять связь между берегами жизни и смерти, Перевозчики помещаются в специально выбранных местах, которые художник обозначает как «пограничные».
Отдельные части проекта были реализованы на побережье Белого моря, в Москве, Кронштадте и Саратове в 2003-2005 гг.
Экспозиция в арт-пространстве Spider&Mouse включает фотодокументацию проекта, фрагмент инсталляции «Перезапись» и анимационный фильм «Перевозчики» (2006).

I : ПЕРЕВОЗЧИКИ
Инсталляция.
Место: Белое море, Соловки, Промзона.
В рамках проекта "Метаморфозы" (Центр современного
искусства на Соловках "АртАнгар")
Июль 2003
II : ПЕРЕЗАПИСЬ
Перформанс, аудиоинсталляция.
Место: Москва, частная квартира.
Май 2004
III : ТРАНСЛЯЦИЯ (RADIO WAKE)
Аудиоинсталляция, перформанс.
Место: Кронштадт. Резиденция ГЦСИ (Петербургский филиал).
В рамках проекта «Interconnection», приуроченного к столетию изобретения радио А. Поповым.
Июнь 2004
IV : НАВИГАЦИЯ
Перформанс.
Место: Белое море, Соловки. Побережье (около «Мыса лабиринтов»), отлив.
Июль 2004
V : ТАЙБАЛЫК. ПРОВОДЫ
Инсталляция, перформанс.
Место: Глебучев овраг (р. Тайбалык), Саратов.
В рамках проекта «Музейная долина».
Сентябрь 2004
«ПЕРЕВОЗЧИКИ»
компьютерная анимация, 2006
продолжительность: 5.21 мин.

«Слово «метафора» образовано от греческих слов мета и ферейн, что значит «переносить через», или «перемещать»… Нас интересуют все формы транспортировки грузов и информации – и в смысле метафоры, и в смысле обмена. Каждая форма транспорта не только переносит, но также переводит и трансформирует отправителя, получателя и сообщение».
(Маршалл Маклюэн, Understanding Media)

The word "metaphor" is from the Greek meta plus pherein, to carry across or transport. In this book we are concerned with all forms of transport of goods and information, both as metaphor and exchange. Each form of transport not only carries, but translates and transforms, the sender, the receiver, and the message.
Marshall McLuhan/ Understanding Media

The Black Book of White Wall 1992 -1994 second part

2011-03-01T16:08:00.000-08:00

Текст, комментирующий историю акций в зале на Каширке здесь

1998 -2001Слайд-каталог

2011-03-01T12:26:00.000-08:00

2011 Михаил Лёзин. На бумаге без названия.

2011-03-01T06:45:00.001-08:00

Михаил Лёзин
"на бумаге, без названия"

Поскольку все свои работы я всегда оставляю неназванными
и почти все они выполнены на бумаге, идея заключена в них самих
непосредственно.
Каждая работа не несёт в себе ничего кроме того, чем она есть в физическом
смысле - бумага, краска.
Это просто работы на бумаге. И всё.
Без концептуальных и философских нагромождений.

------------------------------------------------------

Михаил Лёзин.
Художник, музыкант.
Родился в 1974 году.
Живёт и работает в Тольятти.

http://mikhail-lezin.com/

МНХ - Каталог Первой Коллекции.

2011-03-01T02:34:00.000-08:00

Альбом: UAM Posters

1994 Reading of White Wall

2011-02-27T20:53:00.000-08:00

Наследие Андрея Благова

2011-02-27T11:38:00.000-08:00

Museum preserves the traces of the life-path of a person
who has left a name in art
but a NAME is a lottery, a paradox, a product of circumstances
much more important is the effort made by millions along the way

is it not better, then,
to turn all those attempts and travails into museum

to join the flow of existence and the trace of a nameless effort
instead of the gathering of personality marks
to create a repository of anonymous touches

the Museum conserves what is gone
but could it be the same as what never was?

The NAME that never materialised is a silence buried in noise
A suddenly found pause
The issue of the artist remains open: Who is he?
Creator? Servant? Victim?

МУЗЕЙ НЕИЗВЕСТНОГО ХУДОЖНИКА
ПЕРВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
НАСЛЕДИЕ АНДРЕЯ БЛАГОВА

СООБЩЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ КОМИССИИ ПО НАСЛЕДИЮ АНДРЕЯ БЛАГОВА
перевод с английского М..П.
Мы не знаем о его жизни и творчестве ничего, за исключением того факта, что он был сценографом спектакля "Мона Ванна" в Челябинском Театре Юного Зрителя.
Работа была начата Мариной Перчихиной*, но не окончена. Андрей Благов был найден режиссером спектакля Феликсом Берманом. Прошло много лет. Марина Перчихина посетила Челябинск и театральный реквизитор поведала ей историю о работах Андрея Благова.
По сообщению реквизитора М.Н. Благов не только странно появился в театре, но и не менее странно исчез в день премьеры, после нескольких слов, сказанных режиссером. "Благов попросил меня сохранить его работы" - сказала М.Н. передавая Марине несколько полуосыпавшихся холстов с просьбой разыскать их автора.
Никто не помнит, были ли эти холсты привезены им с собой или же созданы в период его работы над спектаклем.

Все попытки разыскать Благова потерпели фиаско. Таким образом и возникла первая значительная коллекция нашего Музея.
Мы пришли к выводу, что первые три работы ив полученных нами относятся примерно к 1973 - 74 годам. Это "Старик в Саду", «Молодая Женщина» и «Старая Женщина».
Три другие работы, возможно наиболее значительные в творчестве автора, относятся вероятно к 1975 - 1976 годам. Это "Обнаженная", "Женщина у Зеленой Реки" и "Старик с Крестом". Атрибуция двух последних работ весьма затруднена.
Часть из нас считает, что они находятся в столь плохом состоянии, что атрибутировать и реставрировать их не представляемся возможным. Но другие члены нашей Комиссии считают, что автор уничтожил их сам, и даже утверждают, что это было концептуальной акцией художника.
Все наши попытки разыскать следы Андрея Благова и другие его работы потерпели провал. И мы были потрясены, когда пришедший к нам маляр Василий К. принес несколько странных вещей, которые он назвал работами Андрея. Приводим полностью сообщение Василия К.:
"Мы красили большую квартиру. Однажды договорились работать посменно, но я выпил несколько сильно и пришел только дня через два. Андрей меня не дождался, закончил всю работу и оставил письмо:
«Это все. Храни мои работы.»
Я огляделся и увидел, что вся его одежда разрезана на куски и разложена на больших черных квадратах11. Василий не мог нам сообщить ничего большего, но в дальнейшем мы обрели очень интересный документ:
Из протокола допроса свидетеля /подозреваемого/ Василия К. по делу об исчезновении Благова Андрея, без определенных занятий, называвшего себя художником, работавшего в качестве маляра-ремонтника по частным соглашениям /уклонение от налогов/
... По сообщению Василия К. Благов ушел «нагишом» так как все, бывшее при нем и на нем из одежды осталось в порезанном виде разложенным на больших черных кусках бумаги в странном порядке.
В записке, приложенной отдельно к рубашке, наклеенной на три куска картона, набитого на деревянные рамы / картон имел о изнанки подпись "ДП - 5401», что после длительной экспертизы было определено как повторение номера метки, имевшейся на лицевой стороне рубашки/ значилось: "Сохрани вое мои работы и наклей все так, как я разложил...
Когда Василий предоставил нам новую часть коллекции (раздел "Новые поступления»,) большинство из нас в конечном итоге решило, что Благов действительно разрушил свои ранние работы сам, избирая путь авангарда, и в конечном итоге мы пришли к заключению, что «ДП - 5401» является высшим достижением его творческой жизни.
Комиссия по Наследию Андрея Благова при Музее Неизвестного Художника 1990г.

The life of the artist Andrey Blagov began and ended in 1981. We do not know anything about his life and creativity, except that he was the stage designer for the production of Maeterlink's play "Nona Vanna" at Chelyabinsk's Young Spectators' Theatre. He got this job in a very interesting way: it was started by Marina Perchikhina, but when she had some disagreement with the director of the production, he destroyed a considerable part of the decor. She stopped working and requested urgently to remove her name from the playbill. After this incident, she left Chelyabinsk to return to Moscow.
Andrey Blagov was found by Berman, the director of the production, who invited him to finish the unfinished work. Blagov came to the theatre, created the entire decoration from scratch in an absolutely new way -and disappeared. All this happened within a week.
Many years passed. And this story about Blagov's work in the theatre was related by the theatre property-master to Marina Perchikhina, who came to Chelyabinsk to visit her friends. The property-master said that Blagov not only had, in a way, a strange appearance, but moreover made a strange disappearance. He vanished after some words expressed by Berman after the first night. (It is difficult to repeat these words in English, so it is in Russian). According to the property-master, Blagov left some paintings in the theatre, but nobody could remember .. .whether he had brought the paintings with him or whether he had accomplished them during his stay at the theatre.
"When these words had been pronounced by Berman, Blagov asked me to keep his works and left the theatre. Ã hoped to keep the paintings safely, but some of them are now in a very bad condition because we have no room where the rain does not pour through or where there are no insects.", said the property-master.
After this speech the property-master showed Marina some paintings which had been left by Blagov were kept by the property-master
all the time. These works were given to Marina with the request to find their author.
All attempts to do this failed, and Marina brought Andrey Blagov's works to our museum. It is the first significant collection of our museum, We came to the conclusion that all paintings were created during different periods of Blagov's life.
We can refer the three works of the first exhibition wall to the earlier period of his creativity; they were done around 1973-74: "An Old Woman", A Young Woman", An Old Man in the Garden".
Another three works can be considered to belong to the period 1975-76: "A Nude", A Woman near a Green River", "An Old Man with the Cross". They may be the most important pictures in his creative life.
The next two works, we attribute to the last part of his artistic life. We have different opinions about them. Some of us consider, that they are in such a bad condition that we cannot say anything about them. But another part of our committee thinks that Blagov destroyed them himself because he was not satisfied with them, or because he chose the path of avant-garde art. There are even some among us, who consider this destruction a conceptual act on the part of the artist.
Some of the latter are of the opinion that the three works of his first period and the three works of the middle period were also destroyed by the artist and symbolise the artist's protest against the system of artistic education in the USSR.
Only one member of our committee, now living in Paris, took the stance that the protest was not only directed at the educational system, but at the social system in general.
When we had finished our study of the collection of Blagov's oil paintings, we began to look for the author himself in order to
collect more of his works if he were still amongst the living, Such a long time had passed that we had little hope to find him. All our attempts failed, until we received a strange phone call by somebody who called himself Vasya K., a decorator, who came to us and brought along some strange things which he labelled as art works of Andrey Blagov, He told us that he had worked with Blagov as a decorator in a private apartment in 1987, and that he had thought Blagov was telling a lie when pretending to be a painter,
We did not know whether this was true or not, but took Vasya's story for granted:
"Vie were painting a large flat. One day, we decided to work in shifts, and I had drunk too much and appeared at work only after two or three days. Andryusha had not waited for me, but he had finished all of our work and left a letter for me:
" THAT IS ALL. KEEP MY WORKS."
I looked around and saw that all the clothes that I recognised as his working overalls had been cut into pieces and had been put on a large black rectangle of paper."
Vasya could not tell us anything else, but we already had got the key to a new way of research.
We had found a very interesting document and will reprint it now:

From the Protocol of the Interrogation of Witness (suspect) Vassili K. In the case of the disappearance of Blagov, Andrei, address unknown, employed as privately contracted house painter (re tax evasion):
As reported by Vassili K., Andrei Blagov went naked, because on him and with him were left, cut to pieces and strewn in the room, on large sheets of black paper in a strange order.»
The note, appended separately to the shirt glued to three pieces of cardboard nailed to wooden frames (the cardboard had an inscription on the back, «DP-5401»,which, after prolonged expert analysis, was identified as repeating the number on the laundry label on the shirt’s front), said: «Save my works and glue everything in the same order as I arranged.»

When Vasya brought us the new part of the collection, some of us decided that our member, now living in Paris, was right: Blagov chose the avant-garde path,but another group of our members was convinced that the most important of Blagov's works was "The Woman near the Green River",
However, the works in the collection that were discovered by Vasya are not significant and could be attributed to Vasya himself, But there" are not many members of our committee who believe in this. Most of us, at last, decided that "DP=5401 " is the most important work in Blagov's creative life. All other works are only stations on the way to this his highest achievement.
There is only one of Blagov's works which needs special discussion, and we invited an outstanding young expert of Russian stage design, Victoria Lazikova, who said:
"There is no doubt that this work is a project for set design. (Post grand style)."

COMMITTEE OF ANDREY BLAGOV'S COLLECTION OF THE UNKNOWN ARTIST MUSEUM

1998. Перформанс Тимофея Костина ВреМя

2011-02-27T06:52:00.000-08:00

Альбом: 1998

Я принимаю удар сердца за секунду персонального времени. Я отсчитываю 60 раз по 60 ударов. Что составляет один час персонального времени.Я записываю отношение полученных мною 60 минут к количеству минут истёкших на часах, показывающих астрономическое время. Я повторяю указанные действия в течение 15 дней.Я рисую среднестатистическую кривую отношений персонального и астрономического времени.
Материалы1. Таймер2. микрофон, усилитель, динамики3. Доска, мел4.Тимофей Костин

Новейшая физика и мой личный опыт в один голос подсказывают мне что Время - не совсем то, что пытаются нам внушить о нем производители часовых механизмов.Пропущенное сквозь часы Время превращается в фарш. Но чем оно было до? Каково оно - Время, не изуродованное часами ? Я хочу найти живую временную структуру и сравнить ее с Временным суррогатом, потребляемым нами ежедневно. Для этого я намерен использовать персональную линию связи с Единым Временем, которой, очевидно, должен обладать каждый, плывущий в Его Потоке .У человека одна из значимых линий связи такого рода выражена в ритме сердца.Исходя из сказанного, я беру свое сердце в качестве счетчика, отсчитывающего реальное Время. И строю эксперимент, основываясь на его показаниях

Альбом: 1998

Performance by Timofey Kostin
T i M e
I take one beat of my heart as a second of my personal time. I count 60 times in 60-s beats.Which makes one hour of my personal time.I write down the ratio of thus counted 60 minutes to the sum of minutes which had passed by the clock with its astronomical time.I repeat such an operation during 15 days.I trace an average curve of personal and astronomical time ratio.

Materiel:1. Timer2. Microphone, emplyfier, speakers3. Black-board, chalk4. Timofey Kostin

Modern physics as well as my own experence unanimously prompt me, that TIME is not what clockwork-makers try us to belive. Worn through a clock TIME becomes stuffing. But what had it been before? What is it - the TIME not crippled by clock?I want to find the living structure of TIME and to compare it with the daily used TIME's substitute. Mine is the intention to use this personal line of connection with the Universal Time, which any human being swimming in Its Stream ought evidently to have.The heart's rhythm is one of the main lines of such kind of the personal connection.Proceeding from aforesaid I use my heart as counter, which count off the real TIME, I base my experiment on it's data.

1998 Группа Z x Z Стиль: "Золотая подушечка"

2011-02-27T03:48:00.000-08:00

Альбом: 1998

группа Z x Z Золян Наринэ, Зулумян Арутюн
СТИЛЬ: "ЗОЛОТАЯ ПОДУШЕЧКА"

Миропорядок внизу – зеркало миропорядка горнего.
Жевать – 1. Размельчать что-либо, перемешивая со слюной. 2. Долго и нудно обсуждать, разбирать что-либо Жить – 2. Быть поглощенным чем-л., считать что-л. главным в жизни.3.Вести тот или иной образ жизни. Словарь русского языка Академии наук т.1
Жевать и жить, жить и жевать, одно не возможно без другого.Казалось бы “ высокое ” - жить и “низкое” - жевать так несоотносимы,но так ли это ?..Испокон веков человечество жует, перерабатывает и воспроизводит себя,Историю, Культуру, Искусство.Весь процесс человеческой эволюции, что как не ВЕЧНАЯ ЖВАЧКА…Жевать и петь, жевать и строить, жевать и быть…Божественный замысел прост: Жевать чтобы Жить…Синтетический продукт – эквивалент Chewing Qum или просто резинка, выпускаемая под различными наименованиями от Оrbit,Dirol, Spearmint вплоть до знаменитой Золотой подушечки, вот подлинное чудо – символ ХХ века.Как известно материя этого продукта невероятно пластична и в некотором роде воспроизводит основную идею живой материи, -она податлива и ждет лишь своего творца. Творцом может стать каждый. Мы взяли на себя эту высокую миссию и воплотили некоторые из бесконечного ряда возможных превращений. Итак, ЖУЙ и БУДЬ СЧАСТЛИВ.

УСТАВ ОБЩЕСТВА ДОЛГОЖУЮЩИХ
Утвержденный специальной коллегией клуба “ЗОЛОТАЯ ПОДУШЕЧКА”
Членом нашего общества может стать каждый, оказавшийся в пределах выставочного пространства в течении…по…Члену общества в обязательном порядке предоставляется 1 экземпляр Устава Общества Долгожующих, с правилами которого обязуется ознакомиться каждый добропорядочный член общества।Члену общества предоставляется также специальная почетная награда “ Золотой подушечки ”,который тот обязуется носить с достоинством।В тех случаях, когда знак “Золотой подушечки” у члена общества по той или иной причине отсутствует, он на это время перестает считаться членом общества до тех пор, пока знак “Золотой подушечки” у него не появится вновь।Правила, которых обязуется строго придерживаться каждый член общества следующие:1. Член общества обязуется согласно постановлению коллегии жить так, как он жил до того, как стал членом нашего общества.2. Член общества обязуется мыслить теми категориями, которыми мыслил он до того, как стал членом общества.3. Член общества обязуется чувствовать и испытывать различные эмоциональные состояния в той же мере, в какой он делал это до того, как стал членом общества.Кредо, которого обязуется придерживаться каждый член нашего общества “ ПОКА ЖУЮ - НАДЕЮСЬ ”.Коллегия клуба "Золотая подушечка

CHEWING – BAROGUE

“ Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск ”, -заявил однажды Джовани Лоренцо Бернини. Лихие искусники барокко с той же кажущейся легкостью, с которой всемирно прославленная прима в прыжке пересекает обширную сцену раззолоченного театрального зала преодолевали то, с чем их предшественники гармонично сотрудничали: цельность куска мрамора, двухмерность поверхности стены, охраняемый земным тяготением неподвижный покой .Опустим размышления о том, зачем им это было нужно. Тем более, что, к тому времени, когда славные победители отошли от ратных дел, в мире осталось достаточно мрамора, сохранившего твердость поверхностей, сохранивших двухмерность, и сила тяготения по-прежнему спасительно удерживает нас на земле. Художники лишь создавали декорации – иллюзии для театра светской и религиозной жизни, законы мироздания оставались незыблемыми, все шло своим чередом. “ Гибок, как воск ”, но что мы знаем о воске. В нашей нынешней синтетической жизни гибкость и податливость воплощает собой жевательная резинка, которая самим своим существованием обязана тому, что угождает нашей не вполне рациональной потребности что-томять, жевать, обсасывать.Если попробовать слепить что-то из тягуче-мягкого, бледно-блестящего кусочка сплюнутой жевательной резинки, то сама - собой получится барочная скульптура. Мягкое, крохотное, гибкое, как червячок существо засветится глубоким мраморным блеском и пожелает взобраться на великолепный постамент, чтобы торжественно увенчать его собою. Обломки пластика, опустошенные баночки, пузырьки, коробочки, раковины, покинутые моллюском и прочие отходы нашего жующего и плюющего существования превратятся в роскошную, избыточную барочную архитектуру и соединившись с синтетически – живыми, мимолетно - неистребимыми изваяниями предстанут пышными памятниками империи абсолютной жвачки, под солнцем которой нет ничего не пережеванного. Назовем ли себя ее подданными ? Уподобим ли ей всю нашу вселенную ? Захотим, так уподобим, велика важность, это всего лишь метафора, стоит ли тревожиться, обсуждать, возражать и в пылу дискуссии с неослабной горячностью, десять раз, как водится, повторять одно и то же. Мария Пожарицкая

ZxZ group (Narine Zolian Arutune Zulumian)

STYLE:GOLDEN PELLET

Since the time began the people chew and chew, reproduce and cycle themselves, their history, their culture and their art. The whole process of human evolution is nothing but perpetual chewing gum... To chew and to build... To chew and to be...Divine intention is simple: chew to live.Synthetic equivalent of Chewing Gum or just Chew gets different names : Orbit, Dirol, Spearmint. This is a real miracle - the symbol of XX century.As you know, the plastic stuff of this product reproduces the main idea of vital Matter - it is pliant and it is waiting only for its Creator. The artists took a very high mission and incarnated some of infinite numbers of possible changes.ZxZ

Chewing-baroque
“I conquered the marble and made it as flexible as wax” - these are words of Giovanni Lorenzo Bernini। Audacious baroque masters overcame what their predecessors harmoniously co-operated with। The solidity of the marble, the two-dimensionality of the wall, and the untroubled quietness of a stone edifice guarded by the terrestrial gravity was overcome by baroque sculptors with the same apparent easiness as the world best prima flies across the large stage of a gilded theater hall.We won’t speculate about what for they needed it. By the time that glorious victors had left the battle-field there still was enough hard marble, surfaces with two dimensions, the gravity still kept us down to the ground. Artists only created illusory decorations for the theater of lay and religious life. Universal laws remained intact.“Flexible as wax”, but what do we know about wax? What is flexible today is the chewing gum; it only exists because of our somewhat irrational need to smash, chew, and suck.If you try to knead a soft, pale, glittering knot of a chewing gum, a baroque sculpture will appear on its own. A tiny, worm-like creature will shine like a piece of marble and try to climb the splendid pedestal. All the waste of our chewing and spitting life, plastic pieces, empty tins, bubbles, boxes, and shells quitted by its inhabitants will change into luxurious baroque architecture and turn out to be splendid monuments of an absolute chewing gum’s empire. Everything will be chewed up in its domain. Shall we call ourselves its citizens? Shall we liken to it the whole our universe? Why not; it’s not more than the metaphor; there is no reason to be anxious, to objects and discuss, and repeat the same arguments again and again in the heat of debate.
Maria Pozharitskaya

1995. Леонид Тишков. АНАТОМИЯ РОССИИ.

2011-02-26T13:48:00.000-08:00

Хроника новых Земляных работ. 1994

2011-02-26T02:32:00.000-08:00

Хроника Новых Земляных Работ
1994, март. “Spider & Mouse” открылась проектом «Хроника новых земляных работ. Первое осязание пространства». Это была фотодокументация, сделанная Игорем Даниловым в процессе формирования пространства галереи. Каждая фотография экспонировалась на месте, ею отраженном.
В ремонтные инсталляции «Хроники новых Земляных работ» входили «100 упаковок земли», «могила Лукича» и «археология Будущего».
Материалом были реальные залежи форм и неликвидов скульптурной мастерской, а также слой земли между цементной стяжкой и деревянным полом, образовавшийся после потопа 1985 года.

Подробнее о нашей предыстории и первом периоде читайте

1998 НОНПРОФИТНЫЙ ПРОЕКТ на ярмарке АртМосква

2011-02-26T00:06:00.000-08:00

Альбом: Spider&Mouse art-space

Документация проектов инсталлировалась в "башне" из трех ТВ мониторов. Каждый проект показывался в качестве трехканальной инсталляции.
группа Тот-Арт: "Сад улыбок" "Потерпеть немного - и все будет хорошо"

Галина Леденцова:"Радиотеатр" "О свойствах холодного"

группа ZxZ: "Метафизика ландшафта" "Уроки армянского"

Мария Пожарицкая и Игоря Иогансон: "Жизнь среди камней"

Тимофей Костин: "Я-Я"

Сергей Никокошев: "Сизиф" "Все прекрасное должно погибнуть"

Наталья Зубович: "Лоджии Клеопатры"

Куми Сасаки " That ‘s Allल"
TOT-ART group
Galina Ledentzova
ZxZ group
Maria Pozharitskaya&Igor Johanson
Timofey Kostin
Natalia Zubovitch
Sergey Nikokoshev
Kumi Sasaki

1998.Галина Леденцова. РАДИОТЕАТР

2011-02-25T23:28:00.000-08:00

Радиотеатр - попытка вновьобвести романтическую чувствительность, императивно насаждаемую пластмассовым объектом, висящим на каждой кухне - радиоточкой.Радиоточка это - настоящее психоделическое чудо: музыкальная шкатулка и ящик Пандоры, вместилище столь необходимых нам сильных и прекрасных эмоций, окрашенных в серо-зеленый масляный цвет коммунальной кухни. Радиотеатр - атрибут радиоточки. Радио-точки сложены в многоточие, непрерывную пунктирную линию, образующую отечественную виртуальную реальность.В мире новых технология и тотальной виртуальности предлагается еще одна машина желаний.Радиотеатр - новая машина чувствительности, производящая грезы на кухне, прошлое и будущее: ушедшее и несбывшееся.

Radio theater is an attempt to find again that romanticsentimentality imperatively inculcated by a plastic object wehave in every kitchen - radio set.Radio point is a real psychedelic miracle: a musical casketand Pandora's box, a receptacle of strong and beautifulemotions we need so much, tinted with grayish-green oilpaints of a "communal" kitchen.Radio theater is an attribute of radio pointRadio points form suspension points, a continuous dottedline, which makes up our home virtual reality.In the world of new technologies and total virtuality onemore wishes' machine is being offered.Radio theater is a new machine of sentimentality, producingday-dreams in the kitchen, past and future that had left andnever came true.

Альбом: Spider&Mouse art-space

Альбом: 1998

The Wall 4'33

2008-05-24T18:40:00.000-07:00